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昆曲【牡丹亭】两度艳惊世界(无名) 点击数:4344
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昆曲【牡丹亭】两度艳惊世界

 

(无名)

 

 

今闻,“越剧南薇弟子” 开了微博,不知搭错那根筋,竟与人谈起音乐剧民族化如此深奥的话题,难怪要遭人笑话,有深谙西方音乐剧微言大义者,劝他多去看些国外音乐剧作品,不要像井底之蛙呱呱不休胡侃胡说,贻笑大方。

“音乐剧”名称出现时间不长。但这种载歌载舞形式却早已有之,“越剧南薇弟子” 举了昆曲【牡丹亭】例子。举例只是对文硕先生所提出音乐剧民族化的理论一种认同,一种赞赏。并不是吃了几片“三明治”,就可理直气壮任意贬低或排斥在我国戏剧史上早有“音乐剧”此类演出形式存在这一事实。在当前以生搬硬套国外音乐剧为时尚、为时髦的一窝疯媚洋崇外“创意”,来做大“文化强国”此类蠢举占“音乐剧”主流市场时刻,文硕先生所提出音乐剧民族化的观念益发难能可贵!为此,我也曾撰文借题发挥谈到外来物种的入侵,造成毁灭性灾难后果的例子。譬如“水葫芦”,当年作为繁殖迅速又可作为猪饲料优良品种引进的,如今江河湖泊水葫芦猛生疯长,泛滥成灾,每年国家光打捞这个外来物种子子孙孙,要化费多少财力人力?一只绿色小“巴西龟”,看上去很漂亮,适应能力强,吃得多长得快,在宠物市场颇能赚几个小钱。有人买来“放生”,说是善举,却侵占了我国独有的金钱龟生存空间,致使金钱龟频临灭绝之险境。对外来文化“物种”引进,是不是也应慎之又慎,引以为戒,免得蹈金钱龟、水葫芦复辙。文硕先生是有远见的!他提出音乐剧民族化的理论完全符合党“洋为中用”方针政策,在当前民族戏曲被刻意边缘化的时刻,犹有特殊意义。前不久余秋雨大师举刀欲将戏曲砍去90%高论,不见相关领导指点迷津,反而得到广东省某高位领导大力支持,民族戏曲面临生死存亡关头岂不已成不争的事实?因此我认为厘清音乐剧特性及其历史渊源,对民族戏曲面临险境,又如何突困发展,也有一定现实意义!

 

“越剧南薇弟子” 在微博中提到昆曲【牡丹亭】例子,我也认为【牡丹亭】是中国式典型的音乐剧实证实例。一出【十五贯】救活了一个剧种,又使传字辈昆曲前辈免遭饿殍之灾,在有生之年,为国家培养出一大批昆曲传承者。而国家也十分重视,终于让昆曲申报成世界文化遗产。如果不是周总理党中央重视,昆曲的曲、舞、身段、招式,早己尸骨无存,那有今日之荣耀?昆曲由国家包养起来,但对待它的发展,似乎显得十分淡定。

 

但在境外,国外,【牡丹亭】的境遇却是另一番风光。

 

先有著名湾作家白先勇先生,据其自称为之做了二十年“义工”,不遗余力将【牡丹亭】推向世界,并嬴得西方主流社会赞扬和尊敬。

 

 

 

 

后有美国导演陈土争与上海昆剧团合作,将【牡丹亭】全剧搬上专演世界一流艺术作品的“纽约林肯艺术中心” 舞台。引起轰动,英文主流媒体纷纷撰写剧评,於以赞扬。而后又拍成昆曲音乐剧电影,拍摄地为美国钮约、法国巴黎。在影片中不仅向全世界人民介绍了中国古典音乐剧的魅力,无论文学上,表演上,精细苏绣的绝活,苏州园林的幽深,曲径流水上的台榭……全方位地展现给全世界观众。

 

 

 

【牡丹亭】作者汤显祖(1550-1616)艺术活动时期与莎士比亚(1564-1616)似乎是同时代。而西方歌剧出现比汤显祖中国古典歌舞音乐剧诞生至少要晚一至两个世纪。请看;

 

莫扎特(1756-1791);威尔第(1813-1901);瓦格纳(1813-1883);普契尼(1858-1924)罗西尼(1792-1868);比才(1838-1875);小斯特劳斯(1825-1899)。

 

这些都是西方赫赫有名大歌剧音乐家吧。汤显祖只是明朝后期乐剧作家,都比西方歌剧早出一百多年。再往上推,元杂剧作家关汉卿(1220-1300);马致远(1250-1321);王实甫(1260-1316)他们叱咤风云的年代要比莫扎特都早500年。更不用说金朝“院本”了。而元杂剧、金院本都是名副其实的载歌载舞的音乐剧,只是我国古代没有发明“音乐剧”这个现代化名词而已。现代戏曲至少传承了1000年音乐剧的历史!今天,我们不能将它们弃之如敝屣!我们并不排斥世界文化引进,而且还可以吸取国外现代化科技手段,为民族音乐剧——戏曲,开劈出一条新路。事实上有人己在这样做了,新拍摄的电视戏曲川剧《白蛇传》,评剧《花为媒》(有吴琮参加新拍的)都是十分成功的实例。音乐剧的定义不能以百老汇为唯一准则。这就像以往我们学习西洋歌剧一祥,他们是从头唱到底,而到了中国,已是“话剧加唱”了。谁否定得了《江姐》《白毛女》不是歌剧?而中国民族歌剧与西洋歌剧确有不同地方。但无论《洪湖赤卫队》,或是《阿诗玛》都深深镶嵌在中国人的心坎上,随着中国人的血脉澎拜激荡,谁有力将它连根拨去?泱泱有十三亿观众大国,怎么不可以为民族音乐剧制订自己的游戏规则,非要唯洋马首是瞻,不可失之毫厘?否则便算不得“纯种”,殊不知杂交也具有优势!

 

 

汤显祖的玉茗堂“四梦”:《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,以《还魂记》,即《牡丹亭》最为脍炙人口,四百年来广为流传。“游园惊梦”,“拾画叫画”已成为京昆演员启蒙戏。“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院” 早已成了千古绝唱之名句!汤显祖在【牡丹亭】题词中写道:

 

“天下女子有情,宁有如杜丽娘哉乎?梦其人即病,病即弥连,至手绘形容,传於世而后死。死三年矣,复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者,乃可谓之有情人耳!情不知所起,一往而深。生而不可与死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生,皆非情之至也……

 

四百年前,与莎士比亚堪称东西方两颗耀眼的巨星的一位——汤显祖对爱情作出如此绝妙理解也真令人拍案叫绝!

 

 

白先勇先生

 

【牡丹亭】共有五十五折,早在1983年,白先勇先生就为台湾大鹏剧社(相当於我们空政文工团)排了“闺塾、惊梦”两折;1992年又排了一次演於台北,也不完整;最近一次,以【苏昆】为基础,集中两岸三地昆曲界精英,推出青春版【牡丹亭】“周游列国”,弘扬中国式古典音乐剧。白先勇先生在北京文化节上,荣膺“最喜欢的海外华语作家奖” 也是名至实归

 

 

 

 

而陈士争【牡丹亭】版本更令人惊诧,他竟把苏州评弹,不加修饰,活生生地串烧了进去,而且融合得相当自然。让人佩服。白先勇和陈士争先生都生活在美国,对百老汇艺术的精髓,了解得难道不比我们透彻?为什么他们不将百老汇惊心动魄的劲歌热舞凑合进去,以此来迎合当代青年时尚追求,来吸引当代观众的眼球?反而带着无比敬仰的态度,将中华民族古典传统典雅的音乐、舞蹈、程式、服饰,尽可能一丝不拘,原汁原味呈现给全世界朋友。他们孜孜不倦所做的事情,为了弘扬中华文化所做的一切,包括成功的喜悦和饱受冷落的苦恼,为之奔波,甚至为之牺牲都在所不惜!与他们严谨和自重的对民族传统文化精神相比,我们是不是显得有些浮躁,有些太急功近利了,太市脍,太不自重了?如果我们年轻的一代,80后,90后都对文硕先生的观点抱着嘲讽和冷白眼的态度,我感到领导者们有必要好好思考思考文化强国这块“饼”,用大饼火烧来做也好,用比萨汉包来做也罢,立足点一定要站稳站准了!如果做成本民簇文化生存空间荡然无存的后果,这可比水葫芦,巴西龟成灾要可怕得多多!

附:咏《牡丹亭》诗歌简论 http://www.yizhuge.com/nwjs2.asp?ID=102

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