一曲霓裳，千古绝响
(阿泰)
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
《清平调》三首，众所周知，是诗仙李白最脍炙人口的篇章之一。故事发生也十分浪漫。风流皇帝唐玄宗，曾在长安宫中兴庆池一侧沉香亭畔，栽种一大片牡丹，花开时节，姹紫嫣红，国色天香，满园春色。唐明皇携杨贵妃亲临赏花。宫庭乐师李龟年率领一班梨园子弟，调丝弄弦，正准备弹唱助兴，玄宗突然心血来潮，面对佳人名花，一如瑶池仙境，这位精通音律、酷爱艺术的帝王，只觉得旧的乐曲不够刺激，於是命翰林院李学士前来制作新词。李白当时已是名重京师的大诗人，难免恃才傲物，也不怕得罪炙手可热的权贵，弄出个杨国舅为之脱靴，高太监为他磨砚的事端，洋洋得意在金花笺上留下三段不朽篇章。
按体裁而言，是三首“七言绝句”，却被题为清平调，成了乐府调名。可想而知，彼时彼刻，马上有人即兴谱曲，即席演奏，从而奏出一段千古佳话。
唐朝文坛，固然有韩柳古文运动，但真正能独领风骚的当推唐诗。单就清康熙年间由曹寅、彭定求、沈立曾、楊中讷等奉敕编纂的《全唐诗》所载，“共收录唐代诗人二千五百二十九人的诗作达四万二千八百六十三首”。这是一个什么样的数据概念？短短三百余年，中华大地就冒出2529位诗人，创作了42863首诗篇！世界上哪个国家、哪个时代的文学史上，有过唐朝此等奇迹？
“唐诗”的无与伦比的辉煌，不仅掩盖了唐代古文运动的光辉，也让另外一个光焰四溅的领域——音乐、舞蹈、表演艺术，显得略微黯然失色。但盛唐乐舞的非凡成就，绝对称得上独步天下，为中华文明陡添一层浓墨重彩！
唐明皇的故事，一千年来广为流传，成为久演不衰的戏剧题材。元代，有剧作家白仁甫创作的《唐明皇秋夜梧桐雨》杂剧，到了清初，又有号称南洪北孔的剧作家洪昇，根据这个故事创作了《长生殿》传奇。剧中主要角色均是才子皇帝唐明皇。
唐明皇，唐玄宗李隆基（685-762），公元685年，他与太平公主联手发动“唐隆政变”，诛杀韦后。712年，李旦禅位于他，嗣后赐死太平公主，取得皇位。执政前期，他曾励精图治、拨乱反正，任用姚崇、李璟等贤相，创建历史上颇受推崇的“开元盛世”奇观。后期他沉湎声色，宠爱杨贵妃，重用奸倿李林甫、杨国忠、安禄山，导致“安史之乱”，生灵涂炭，李唐王朝从此一蹶不振，走上下坡路。
作为一国之君，唐明皇可以作为一面镜子，对后世起着成败两方面的借鉴作用。他一生先荣后衰的遭遇，也应证了他祖上太宗皇帝“载舟之水也覆舟”之谶！霓裳羽舞，马嵬惊魂，他所作所为，注定了他失败命运。但他在音乐舞蹈方面的成就，还是值得肯定的。
一千年后，法兰西有位君主似乎是他的“转世神童”， 彼此境遇出奇的相似，那便是赫赫有名的“太阳王”路易十四，他也痴迷歌舞，唐明王创立教坊，他也创办了第一所皇家舞蹈学校。唐明王亲自指挥宫庭乐队；他也亲自参加演出26部芭蕾舞剧。唐明王培养了一大批梨园子弟，重用李龟年、雷海青一批音乐家；他也重用了吕利、莫里哀、博尚等一批戏剧家舞蹈家为他培养人材。唐明王能谱新声舞曲；他也曾制定芭蕾舞基本手位步法。唐明王荒淫无道导致“安史之乱”的劫难；路易十四的穷奢极欲导致了法国大革命的爆发……冥冥中相似的因果，廉则兴、奢则败，是国运民命中不可逆转的铁律。这不是本书讨论的话题，暂且一笔带过。
说起中国戏剧史，怎么也绕不开唐明皇这个特殊的人物。梨园行自古以来並没有当他皇帝看待，而是尊他为梨园行祖师爷，对他顶礼膜拜，敬重有加。开锣唱戏，拜师授徒，都免不了献上三瓣馨香。再说唐朝也还没有真正意义上的戏剧，充其量有个类似相声、滑稽的参军戏，为什么梨园行的先辈们要尊他为开山立行的祖师爷呢？可见有时候古代人比现代人看问题看得透彻、客观、全面，远比我们有些学者有头脑，有智慧。
《唐语林》（宋-王谠）载：“元宗洞晓音律、丝管、皆造其妙，制作诸曲，随意即成，如不加意；尤爱羯鼓、橫笛，云八音之领袖，诸乐不可与比……”可见玄宗不仅通晓音律，还会玩乐器、会作曲、会指挥，称得上统领“八音之领袖”，而且才思敏捷，作曲“随意即成”。
除了玄宗，唐宣宗也“妙于音律，每赐宴前必制新曲，俾宫婢习之，至日，出数百人，衣以珠翠缇绣，分行列队，联袂而歌，其声清怨，殆不类人间……如是者数十曲，教坊曲工，遂写其曲奏于外，往往传于人间。”
近代许多学者，对中国戏剧的历史看法多有偏颇。一谈起戏剧，就是话剧，戏剧学院不是专教话剧表演、话剧编剧、话剧导演。而戏曲並不入流，建的也只是中专等级的戏曲学校。褒贬经纬分明，这一谬误至今乃潜移默化渗透在某些学者的血液里，误导着学术舆论，也误导的文艺政策的制订。
话剧是“舶来品”外来剧种。重洋媚外的思想是近代中国思想史上驱之不绝的一个症结，挥之不去的一个顽症！文艺领域也不例外。但也有一些学者，如王国维、郑振铎，博古通今、远见卓识，他们的论述为我们开启了一扇重新认识中国戏剧史的窗扉，让我们觉得豁然开朗。
话剧引进中国的历史仅仅百余年。最早话剧社团【春栁社】，1906年创建于东京，创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。於1907年初春阴历年，在上海中国青年会举办的赈灾游艺会上，春柳社初试锋芒，演出了法国小仲马《茶花女》的第三幕,由李叔同饰茶花女,曾孝谷饰阿芒的父亲。同年6月1、2日正式公演大型剧目<黒奴吁天录>。剧本是曾孝谷根据美国斯托夫人小说<汤姆叔叔的小屋>的林紓、魏易中译本《黑奴吁天录》改编而成。
在话剧现身百余年前，活跃在神州舞台上的，剧作家写在本子上的，多若繁星，可没有一本只是用说话形式的语言写成的“话剧”。中国的戏剧自有其戏剧特色：有歌有唱、有舞有武、有诗有词、有形有神，有它自己昀美学趋向和审美准则，並不比任何民族戏剧逊色。中国历史上兴许没有莎士比亚、歌德、席勒、莫里哀，但我们有关汉卿、王实甫、汤显祖、孔尚任，等等不胜枚举的戏剧作家！何尚不是一份沉甸甸的文化遗产！
在中国戏剧史的范畴内，探讨音乐、舞蹈进化的脈络，也是应有之义。因为歌与舞两大艺术元素，从古至今，都是构成中国戏剧的极为重要的构件，金院本、元杂剧、南戏传奇、花部诸腔、花鼔滩簧，都离不开歌与舞的表演形式。尽管称谓各异，直至王国维先生称它们为“戏曲”，才获得一个验明正身的统称名谓。但如果称它是中国“音乐剧”，抑或曹禺先生称百老汇“音乐剧”为“美国戏曲”如同一理，也无尚不可。毕竟它们构成的元素如同一辙，只是各有其民族特色而已。58年反右运动大辩论，有人提出这样一个命题，两个三角形三条边相等，这两个三角形即是全等三角形，几何学的定理完全适用於其它方面的推理。不能因为一个三角形是红色，另一个三角形是蓝色，就可以否定这个定理。对於音乐剧、戏曲称谓之争可以用全等三角形的定理来判定。而且谁也不会想将对以往“戏曲” 各种各样的称谓易名换姓。只是想纠正一种谬误，仿佛中国没有音乐剧，此物只应外国有似的。
唐代乐舞是历史上无与伦比的奇葩。中国自夏、商、周尹始，就有祭祖礼神的礼乐。隋朝曾置“清商署”，将梁，陈两朝散佚的旧曲，当时犹存六十三曲，以及各代各民族乐舞，用九部乐的形式归入宫廷燕乐系统，为唐代乐舞发展奠定基础。唐初曾将其编撰成所谓《清乐》。在隋朝九部乐的基础上加以发展，唐高祖武德初，在禁中设教坊，培养乐工，並造“燕乐十部”，音乐内容更为丰富，共著录十四调，二百二十二曲。宫庭乐府已初具规模。
唐明王，这位天赋甚高的天才皇帝，雄心勃发，开元二年，将原先隶属太常寺的雅俗诸乐的乐工，剥离出来，设立左、右两个“教坊” 。右教坊设在西京光宅坊，左教坊设在延政坊。“右多善歌”，应是皇家音乐学校；“左多工舞”，应是皇家舞蹈学校！在教坊教习的都是初学者居多，称其“揔弹家” 。至於皇家最高学府，属於“学院”级别的，则设置在“梨园” ，由玄宗皇帝亲临教授。至今京剧界仍有将自己称作“梨园弟子” 的习俗。
乐队人员分立部伎、坐部伎。
白居易在《立部伎》诗中写道：
“立部伎，鼓笛喧。双舞剑，跳七丸。嫋巨索，掉长竿。
太常部伎有等级，堂上者坐堂下立。堂上坐部声歌清，堂下立部鼓笛呜。
笙歌一曲众侧耳，鼓笛万曲无人听。
立部贱，坐部贵，
坐部退为立部伎。击鼓吹笛和杂戏。立部又退何所任，始就乐悬操雅音。
雅音替坏一至此，长令尓辈调宫徵……”
立部伎、坐部伎，以及“操雅音”、“调宫徵” 的杂役，分工、职能，已一目了然。
《唐书-礼乐志》载：“明皇既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园，声有误者，帝必觉得正之，号皇帝梨园弟子，宫女数百，亦称梨园弟子，居宜春院梨园。”这里又多出一个皇家女子艺术学府——宜春院。
至於教习方式，文中也有介绍：“开元十一年，初制《圣寿乐》，令诸女衣五方色衣以歌舞之，宜春院女教一日，便堪上场，惟揔弹家弥月不成，至戏日，上令宜春院人为首尾，揔弹家在行间，令学其举手也…….”当时排练现场通过这段描述，令人历历在目。
唐朝是个全方位向世界各国大开放的社会，促成了波澜壮阔文化大融合的壮观格局。在外来的客藉教席中，就有来自龟（念“丘”）兹世家，西域影响最大的音乐家苏袛婆，他精通音律，善弹琵琶，将龟兹音乐中的“五旦七调”的乐理体系传授至中原，直接推动音乐变革和唐代燕乐二十八调形成。此外白明达曾任掌管乐舞的官职“乐正”。
那时候的唐朝政治、经济、文化诸多领域均持开放宽容政策，国力強盛，庶民富裕，京都长安一片繁华，曲江池畔，丽人徜徉，街坊桥头，胡姬当炉，随着陆上丝绸之路贯通中南亚、地中海、印度各国，长安成为“中华文化圈” 枢纽中心。各国文化使臣纷纷前来通好，万方冕旈，商旅如云，长安自然而然成为各民族文化交流融合的中心。尤其是西域的音乐舞蹈，对本土的礼乐造成颠覆性的冲击，为稍后戏剧的成型，开拓了宽阔的视野，丰富了表现的手段。
西域地区，多民族聚居，各民族宗教、风俗各异，纷至沓来，相互碰撞，隋唐时期已然逐步形成丰富多彩的“西域乐”舞，这些勁歌蛮舞充满激情和感染力，一下子涌入长安，顷刻间风靡朝野。这是大唐乐舞达到前所未有成就的主要因素。
西域乐舞是唐代风行一时，宋人沈括<梦溪笔谈>中论及唐朝音乐：“自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法，以先王之乐为《雅乐》，前世新声为《清乐》，今胡部者为《燕乐》。”这里所说“法曲”和“胡部” 合奏的崭新的演奏形式，使古法全失。所谓“古法”，也就是为帝王歌功颂德的庙堂音乐，虽则庄严肃穆，然而旋律变化呆滞，不及西城音乐热烈奔放。所以《燕乐》成为乐坛主流巳是大势所趋。“开元后，胡部新乐益彰，华夏旧声已绌。”“自开元以来，歌者杂用胡夷里卷之曲。”“开元来，太常乐尚胡曲。”“流行乐府，侵渍人心”， 这些形容，可见宫庭民间，胡音胡舞渐成风尚，不可逆转。
唐代歌舞一般分为“健舞”和“软舞”两大类别。
《秦王破阵乐》属于健舞，即武舞，叙说秦王李世民冲锋陷阵的丰功伟绩。先为李世民所造，大概也就是激励将士奋勇打仗的军歌之类。即位后，才由吕才重谱新曲，李百药，虞世南，褚亮，魏征等创作歌词，新曲的音乐曲调受西域影响很深，所以《旧唐书音乐志》介绍说：“秦王破阵乐舞杂以龟玆之声，声震百里，动荡山谷……发扬蹈历，声韵慷慨。”《秦王破阵乐》雄浑气壮，由一百二十位甲胄之士执戟而舞，场面宏大、气势磅礴。又谓《七德舞》。白居易诗曰：“太宗十八举义兵，白旄黄钺定两京，擒充戮窦四海清，二十又四功业成……歌七德，舞七德，圣人有作垂无极。岂徒耀神武，岂徒夸圣文，太宗意在陈王业，王业艰难示子孙。”所以《七德舞》的出现，证明“政治第一、艺术第二” 的标准古代也有，包括现代好莱坞“爱国主义”大片，仍是奥斯卡获奖的最佳选题，是一个道理，不必太在意。
“软舞” 代表作当数《霓裳羽衣舞》。该舞伴奏音乐受印度佛曲《婆罗门》影响很大。由於杨贵妃跳过此舞，又受到众多诗人的题咏扣赞叹，所以声名鹊起。白居易在《霓裳羽衣舞歌》中描述：
“案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服，虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累珮珊珊，
娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。磬箫筝笛递相搀，击擪弹吹声逦迤。
散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。
飘然转旋回云轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。
烟蛾歛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。
繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。”
白居易是位出色的音乐鉴赏家。他在《琵琶行》一诗中描绘琵琶音乐“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘…….” 几乎家喻户晓，童叟能诵。而这段对《霓裳羽衣舞歌》的绘声绘色，足以令人拍案叫绝！先是描绘舞者的体貌衣饰，音乐声起，“磬箫筝笛”，“击擪弹吹”，然后序曲奏起，舞者伫立未动，突然竹裂氷坼，音乐骤响，舞者“飘然转旋”，娇若“游龙”，一会儿玉臂轻垂，一会儿挥袂舒卷，犹如天上仙子许飞琼、萼绿华一般。疯狂的旋律，顿挫的节拍，就像“跳珠撼玉”，铿锵有力。末了翔鸾收翅，一声长引，余音不绝。形象生动，读后如身临其境，浮想联翩。
从西域直接传入中原的乐舞，那就更多了，如《春莺啭》、《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》、《马舞》等都是。其中最有影响的当属《胡旋舞》。
白居易写过《胡旋女》一诗，看看他是如何评价禍及国祚的《胡旋舞》的：
“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦歌一声双袖举，回雪飘飘转篷舞。
左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”
这段对胡旋舞的歌颂写得十分传神。胡旋女按弦鼓节拍起舞，双袖频举，衣裙篷转，“左旋右转”，“千匝万周”，它的转速，连车轮旋风都黯然失色，难以企及。这与现在新疆哈薩克、维吾尔舞是不是何其相似乃尔？
“胡旋女出康居，徒劳东来万里余” 道明舞蹈出处，来自西域康国。
接下来一场由此而起掀起腥风血雨浩劫，使国运挫伤，生灵涂炭：
“天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。
梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。
贵妃胡旋感君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天維转，五十年来制不禁。”
又如《柘枝舞》，源自“恒罗斯”， 手执绿枝，身披长裙，枭枭曼舞，轻柔如仙。犹像《小白桦树》一类白俄罗斯舞蹈。刘禹锡、白居易等多位诗人为轻歌曼舞的“柘忮舞”赋过诗。刘禹锡：“体轻似无骨，观者耸耸神，曲尽回身去，曾波犹注人。”舞者妩媚多姿、体轻无骨，临去囬眸，仍能勾魂摄魄！白居易观后，满怀惆怅，似也有伤魂落魄之感：“看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。”
由於上有所好，下有所效。来长安经商的印度、波斯及里海一带商贾、使节，往往会顺便捎带一些各国歌舞艺术来到中国。
《册府元龟》载：“开元十七年，米国（康国一支部族）遣使献胡旋女子三人”；
《唐音癸签》载：“康国乐舞曲有《贺兰钵》等四曲，其舞急转如风，俗谓之‘胡旋’”；
《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国贡双龙犀，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之‘菩薩蛮’”。
此外尚有印度佛曲，波斯景教、袄教乐曲，回教“大食乐曲” ，也纷至沓来传入大唐。让盛唐乐舞充满异域风情。
那些率兵出征的将军或各地节度使臣，凱旋归京或回京述职时，还常常以带回或学会西域乐舞为荣。名将封常清，奉命西征，在西域“轮台”学会当地乐舞，称“轮台舞”。班师回朝后，“轮台舞” 即传遍长安，风靡一时。此乐舞后随遣唐使传至东瀛日本，据传保留至今。
这些带有异国情调的乐曲舞姿，在当时可以说是相当时尚，相当前卫的。真可谓春风桃杏，灿若云锦，宫苑巷里，笙歌喧腾。开元、天宝年间，长安和洛阳尤为风行。帝皇百官，工商黎庶，莫不受其熏染，趋之若鹜，如痴如迷。 “城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐。”（王建《凉州行》）“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。……胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊。”（元镇《法曲》）唐诗中对这一疯狂风气题咏甚多，讽喻亦多。
当时在长安寓居的，还有不少来自西域的著名的音乐家、舞蹈家，如善跳胡舞的安国艺人安辔新，曹国的琵琶大师曹保一家，米国歌手米嘉荣等。一般的民间艺人如 “石国胡儿”（刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》）、“胡腾儿”（李端《胡腾儿》）等则更多了。他们精湛的表演，给人们以全新的感受，每每让观者倾倒叫絕。岑参有诗赞云：“美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，请客见之惊且叹。……世人学舞只是舞，姿态岂能得如此。”（《田使君美人舞如莲花北鋋歌》）
除了乐舞， 西域“乐器演奏”也备受推崇。唐玄宗制定“太常四部乐”，即胡部、龟兹部、大鼓部、鼓笛部，异彩纷呈。
演奏乐器巳令人目不暇接。
胡部乐器有：筝、箜篌、五弦、琵琶、笙、笛、筚篥、拍板、方响、铜鈸；
龟兹部乐器有：羯鼓、腰鼓、鸡篓鼓、笛、筚篥、箫、拍板、方响、铜钹；
大鼓部乐器有：大鼓；鼓笛部：笛、杖鼓、拍鼓。而西域传入的乐器在四部乐中占重要地位。
所以盛唐乐舞伴奏乐器已不可等闲视之，可以说争奇斗艳，音色纷呈，已蔚为壮观。
来自西域的客籍乐师也深受欢迎。唐代载入史籍的著名西域音乐家有龟兹音乐家白明达、疏勒琵琶高手裴神符等几十人。此外还有许多西域乐工、舞伎、歌手在教坊、梨园供职。“凡乐人，音声人，太常杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。”
唐朝统治者对异域音乐舞蹈情有独钟。唐高宗命龟兹音乐家白明达写成具有浓郁西域风格的乐舞《春莺啭》。唐玄宗练习打西域羯鼓，据说敲坏的鼓槌就有整整四个箱柜，可见痴迷程度。
据崔令钦《教坊记》载：大曲凡 46 种，杂曲凡 278 种。其中来自西域的乐舞有《龟兹乐舞》、《醉浑脱》、《菩萨蛮》、《南天竺》、《望日婆罗门》、《苏慕遮》、《柘枝引》、《穆护子》、《西国朝天》等。来自中国西部、深受西域乐舞影响的有《北庭子》、《甘州子》、《酒泉子》、《沙碛子》、《镇西乐》、《西河剑器》、《赞普子》、《蕃将子》、《胡渭川》、《定西蕃》、《伊州》、《凉州》等。就乐舞分类而言，所谓燕乐“十部曲“，即：“燕乐、清乐、西凉乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、高昌乐、康国乐、天竺乐、商丽乐”。其中除燕乐、清乐、高丽乐外，其余全是西域音乐。此外还有于阗乐、悦般乐和伊州乐等。
留在古籍中的文字记载，再字藻华丽，妙笔生花，再将舞曲描写得如何如何动听，将舞蹈描绘得体态如何如何柔美，留给我们也只是无限想象的空间。好在许多尚存的石窟中，还保留了不少雕塑和壁画，让我们可以一睹盛唐乐舞的风釆。如敦煌莫高窟窟、云岗石窟、龙门石窟，还有充满龟兹情调的新疆克孜尔石窟，在石窟的斑驳破残的墙面上，在窟中高悬的天顶上、龛楣上，还能依稀看到许多形态各异的舞者、器乐演奏者的活龙活现的生动形象。那些衣带飘卷自由翱翔的“香音女神”，也即是“飞天”；那些手持笙萧、婆娑起舞的伎乐天，无不美轮美奂，婀娜有致。莫高窟 148 窟、《东方药师变》大型经变壁画，再现了宫廷与民间流行的西域乐舞。所奏乐器，如琵琶、阮咸、筚篥、唢呐、羌笛、羯鼓，还有中原早已失传的箜篌，应有尽有。舞伎的舞姿出神入化，将当时“胡旋”、“胡腾”等舞蹈的真实表现形态，为后人“攝”下无比珍贵凝固的瞬间。尤其是莫高窟第 112 窟“西方争土变”，那尊反弹琵琶舞伎，让我们看到盛唐乐舞的舞蹈技巧已达到匪夷所思的境界，看了真让人瞠目结舌，赞叹不已！
兰州歌舞团创作的《丝路花雨》舞剧，让世界为之震惊。歌舞团的编舞创作者们，就是在敦煌壁画中获得灵犀，获得穿越，获得感应，获得启示，他们细心揣摩，依样临摩，最后创造出让人眼花缭乱，美不胜收的舞蹈语汇，再现了盛唐时期歌与舞的无穷魅力。
大唐以它宽大的胸怀，吸取了西域各国文化中的精髓，同时也传播了这些文化，让它发扬光大。长安几乎成了东西方文化的集散地。
与《丝路花雨》创作年代相仿，上海京剧院创作演出了《镜獅子》。
上海京剧院演出的《镜獅子》，是从日本歌舞伎同名剧移植而来。隋唐时期，日本派遣了十余批“遣隋使”、“遣唐使” ，来中国学习。几乎将中国文化捜罗一空。唐朝的典章制度、宗教艺术、文字诗歌、音乐舞蹈，无所不学。从奈良至平安期间，唐代“燕乐”和“散乐”（民间百戏歌舞、杂技幻术），络绎传入日本。日本所谓四大传统艺术：歌舞伎、能剧、狂言、人形净琉璃，无不带有那个时代的烙印。《镜狮子》就是一例。
江户城的大奧，每年一月七日要举办“镜曳”仪式。仪式结束后，要有一位年轻女子表演《獅子舞》。但大奧內的侍女年纪偏大，便命一个叫“弥生”的年轻侍女表演。弥生原是个娇弱的女孩，怎能够表演这种勇猛的狮舞？但当她拿起了将军家的一个狮子面具戴上以后，在面具里的狮子精突然出现，鬼使神差地竟將獅子舞跳得非凡勇猛雄伟，气宇非凡。
盛唐乐舞中的《太平乐》，也叫《五方狮子舞》。演出时演员表演狮子俯仰驯狎之状。又有二演员手持绳拂，作戏弄狮子之舞蹈动作。五头狮子各居一方，一百四十人唱《太平乐》，足踏节拍，场面浩大。
白居易《西凉伎》一诗中写道：
“西凉伎，假面胡人假獅子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齒。
奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里，紫髯深目两胡儿，鼓舞跳梁前致辞
泣向獅子涕双垂，凉州陷没知不知？獅子回头向西望，哀吼一声观者悲。
除了《镜狮子》，歌舞伎中还有《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等多种《獅子舞》。这些日本獅子的祖先，无一不是唐朝乐舞中的角色！
日本至今仍保留的还有歌舞伎期目中还有《太平乐》、《皇帝（秦王）破阵乐》，以及《春莺啭》《兰陵王》等。
白居易诗中对音乐舞蹈颇有独到的见解和评论，以及他对音乐和舞蹈的鉴赏力，在唐代诗人中也可谓是首屈一指的。而传入日本又深受欢迎的“白家诗” ，对日本诗歌的发展也有深远影响。日本天皇多次命遣唐使臣广为收集白居易诗集和诗作。他家里也蓄养过歌伎舞姬，最有名的就有樊素、小蛮。樊素善歌、小蛮善舞，故有“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰” 之诗句。而且芳名留於史册。《旧唐书》“白居易传” 记下“樊素、蛮子者，能歌善舞。”一笔。
在《春尽日宴罢，感事独吟》（开成五年三月三十日作）诗中，白居易写道：
“五年三月今朝尽，客散筵空独掩扉。病共乐天相伴住，春随樊子一时归。
闲听莺语移时立，思逐杨花触处飞。金带缒腰衫委地，年年衰瘦不胜衣。”
这是唐文宗开成五年（836年）的春天，白居易已是风烛残年，於是遣散了家中歌伎。酒宴散后，正值暮春三月，白居易突然感到莫名的惆怅和寂寞，他又想起了他最心爱的歌姬樊素 “病共乐天相伴住，春随樊子一时归”，，留下来的只有满怀的愁思和茫然。
唐代音乐、舞蹈空前成就，完全可以归功於唐玄宗的身体力行的倡导、栽培和呵护。但演出有情节有故事的乐剧，却只有《樊哙排君难戏》，又称《樊哙排闼剧》。《乐书》中说：“昭宗光化中，孙德昭之徒刃刘季述，始作《樊哙排闼剧》。”但沒有确证。学者认为是刘项鸿门宴故事。
《唐会要》（卷33）载：“光化四年正月，宴于保宁殿，上制曲，名曰《赞成功》。时盐州雄毅军使孙德昭等，杀刘季述反正，帝乃制曲以褒之，乃作《樊哙排君难戏》以乐焉。”
《史记-樊郦榺灌列传》有这样一段记载：
“项羽在戏下，欲攻沛公。沛公从百余骑，因项伯而见项羽，谢无有闭关事。项羽即飨军士。中酒，亚父谋欲杀沛公，令项庄拨剑舞座中，欲击沛公，项伯常肩蔽之。时独沛公与张良得入座，樊哙在营外，闻事急，乃持铁盾入到营。营卫止哙，哙直撞入，立帐下。项羽目之，问为谁？张良曰：‘沛公参乘樊哙。’项羽曰：‘壮士！’賜之卮酒，彘肩。哙即飲酒，拔剑切肉食尽之。项羽曰：‘能复饮乎？’哙曰：‘臣死不辞，岂特卮酒乎？且沛公先入定咸阳，暴师霸上，以待大王。大王今日至，听小人之言，与沛公有隙，臣恐天下解，心疑大王也始’项羽默然。沛公如厕，麾樊哙去。既出，沛公留车骑，独骑一马，与樊哙等四人步从，从间道山下归走霸上军，而使张良谢项羽。项羽亦因遂已，无诛沛公之心矣。是日微樊哙犇入营诮让项羽，沛公事几殆。”
司马迁这段精彩的描写，层次分明，矛盾冲突跃然纸上，人物栩栩如生呼之欲出，就是不添枝加叶，也是一场好戏！
从此以后，以叙事演故事的戏剧，便徐徐拉开了帷幕！
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