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许如辉：《61年沪剧流派演唱会》曲目（1)
——《黄河颂》，《王魁负桂英》
（许文霞），2011-5-8
(沪剧《黄河颂——探源》和《王魁负桂英——这药方》作曲许如辉[水辉]，1910-1987）
前不久，上海电台重播了《61年沪剧流派演唱会》半实况，我为什么称之“半实况”呢？因为陈荣兰的报幕和解说词已非全貌了，很想不通，怎么要掐去一部分呢？几个小时的剧场录音竟然也保留不下来？难保还有其他被剪辑掉的。好在保留了绝大部分，聊胜于无。这也算是上海电台以开放的态度做的一件大好事。须知，上世纪5，60年代是有史以来沪剧最鼎盛年代，“前不见古人，后不见来者”，不会再出现第二个鼎盛期的，不信？楚辞汉赋，唐诗宋词，元明杂剧，有见过再现盛世奇观的么？
流派，流派，这是特定时期对戏曲演员唱工的肯定，无论你行云流水花腔女高音，还是土得掉渣的本色歌喉，只要观众喜爱，就变流派。“流派”这个口号，还是越剧作曲家周大风提出来的。他的本意，是对演员根据嗓音条件唱曲时扬长避短的各自风格的归类。大风先生后来对“流派”被滥用，最后反而挤走作曲，也是后悔莫及，据说前几年他要收回“流派”的说法。而我从报上看到沪剧有“流派”，是1959年，上海每周广播报。显而易见，要积累大量有影响的剧目，唱曲，在观众中传唱，才能潜移默化落入周大风先生的“流派”圈套。所以，什么五十年代初就有“流派”叫法，是想当然而没有史料佐证的。
而1959年才有流派之说，这是自五十年代初戏曲改革，特别是戏曲音乐改革成果的体现！所有的“流派”，无一无作曲（编剧也在列）在幕后写曲的，所谓“流派”，也是作曲的音乐成果在演员身上的体现！毫不客气地说，五十年代中后期，沪剧界（没留意越剧界）第一家剧团，其剧目被观众大量点播，以至上海电台要开一期专题节目系列介绍剧目，是勤艺沪剧团。论剧本的精彩，论剧情的惊悚，各家剧团都有不少看家戏，为什么独选中勤艺？只能是勤艺的整部戏音乐，如当时《为奴隶的母亲》、《母女泪》、《刘胡兰》、《家》、《草原之歌》》、《龙凤花烛》等一路演绎，被听众注意和接受。勤艺的音乐风格，就是此时形成，这是整个沪剧界始料不及的。勤艺的音乐风格，特别是勤艺的悲剧音乐风格，正是我父亲许如辉竖起来的，勤艺的音乐风格，也就是许如辉的民族化的沪剧音乐风格（这是2000年勤艺众成员交口赞誉的）。勤艺的幸运，正因为有这么一位民国就成熟的民族音乐家在那主掌着！
昨日我介绍了许如辉作曲的《星火燎原》中，以琵琶曲写就的新腔沪剧“秋收暴动”，这是他对沪剧音乐改革的小例子一桩，几十年所化精力，是无以估量的，这有大量作品可供作证明。
在介绍《61年沪剧流派演唱会》许如辉曲目之前，先披露一点消息。前不久，我与一位沪剧前辈结上了头，他与我父亲合作过！他直认：“勤艺沪剧团的创作力量是非常强的，剧务部开会定下剧目准备开排前，你父亲已把唱段音乐的草稿写好了，让演员试唱，然后修改定稿。” 访谈详情，征得同意后会公开。
这位前辈的回忆，与我父亲留下的文字，情况相似：
许如辉（手稿，80年代初，荧光色部分）：“勤艺沪剧团“过去是享有盛誉的剧团，主要演员是杨飞飞、赵春芳，早期还有丁国斌。我与他们合作了将近三十年——。每一剧本，每句唱词，每一曲调，我都认真负责下过一番精力和心血……”。
原勤艺沪剧团几个混蛋（对不起，只有这个词才能精准形容他[她]们的卑劣为人，可自行对号入座）“错把烂铜当真金”（《南海长城》唱词），勾结汝金山，构陷许如辉，褫夺许如辉毕生戏曲音乐成果，再审视这帮自私自利的家伙，把勤艺沪剧团糟蹋成什么样子？他（她）们何尝想到撰写团史留给后人这样的伟业？打了“杨派”的名目，窃取许如辉曲谱，只顾捞钱，捞钱，再捞钱！还会“唱腔设计”？见鬼吧，哪见过一位作曲，除了捞钱，白日黑夜在麻将桌上撕混的？
那场《61年沪剧流派演唱会》，许如辉的作品展示了四首：《两代人——狱中》，《白鹭——碧绿枝叶鲜红花》，《黄河颂——探源》和《王魁负桂英——这药方》。前两段另篇分析，本篇先介绍后两段（赵春芳演唱）。
《探源》和《这药方》，都以基本调为主，而《探源》加了一段《阳挡》。听这些曲子，可以得出，它们的旋律与传统的基本调曲子差别很大，这就是我父亲许如辉的特点，他曾说过：“沪剧的基本曲调是一种朗诵”，所谓传统基本调，就是“上一句起腔，下一句落腔”的简单招式。为什么起腔后马上要落腔呢？因为演员要换气！这恐怕已成数百年的基本定势。而许如辉颠覆沪剧的基本曲调，加以改革，办法就要制造间隔，为演员提供换气的空隙，而基本调加音，既丰富了沪剧特别是唱曲的音乐，也使得乐曲穿插而让演员有停顿机会，不必紧张地“上下句”连唱。而原来“七字句式”的规律也可打破，三字句，六字句，十字句都可以组合，这给作曲提供了无限的空间。当然我父亲在为基本调加音，是从作曲出发而不得不修改句式的，他不是在自述中写过吗：“每一剧本，每句唱词，每一曲调，我都认真负责下过一番精力和心血……”。尚且我父亲熟悉词韵和音韵，他自己又说过：”懂得了韵，写出了词，作起曲来就非常容易”。而基本调加音的难点，是创作出新的过门甚至复调。《探源》和《这药方》，主旋律和配音一气呵成，是我父亲一手谱写出来的！正如有网友提出的，许如辉是以擅长的民乐手法在写沪剧音乐，还是以沪剧元素谱写了一首民乐曲，这真值得寻根问底。把基本要素分析清楚后，再来听演唱会上的两曲，就比较容易找出许如辉作曲的特点。
《黄河颂——探源》，是沪剧迷比较熟悉的唱曲，全剧为1959年《上海戏剧汇演》参演剧目。该曲由基本调和阳挡组成，中间以一段配乐道白分开。
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【许如辉61年沪剧流派演唱会曲目——黄河颂，王魁负桂英】，水辉（许如辉）作曲
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【61年沪剧流派演唱会——黄河颂，王魁负桂英】
水辉（许如辉）作曲
编剧：〈黄河颂〉- 集体
王魁负桂英- 刘谦
演唱- 赵春芳
主胡-陈锦坤
（勤艺沪剧团乐队）
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（注：本唱曲可以转载，但必须署上著作权人名，否则请自行怯步！）
黄虎（唱 基本调加音）：
同志们，
在高原得病确实很痛苦，
对病员理应加倍来照料。
治黄工作很繁重，
探源的任务更重要，
全中国人民都在盼望着，
把几千年黄河水害根治好。
（道白 配音）正如毛主席所说，我们正在做前人从未做过的、极其光荣伟大的事业！
（改唱 阳挡加音）
当年红军长征时，
敌人是，四面来包抄，
翻雪山，过草原，
啃皮带，吃野草，
病号同志更痛苦，
缺乏医药难治疗，
坚持长征不掉队，
英雄气概冲云霄，
今日若与长征比，
目前的困难更瞄小。
《王魁负桂英》，1957年首演，编剧刘谦，导演是外援的南薇先生。六十年代换成商周导演，估计唱腔差不多。全剧兼《这药方》，文革后几乎绝迹，很多人没有听过，我倒是熟悉于文革前，因为家中有一本大开面的〈王魁负桂英〉总谱，听完收音机，喜欢对照曲谱找出喜欢的段子，〈这药方〉、〈夜色亮〉以及桂英唱的〈梨花落〉是最喜爱的。特别对“真奇怪，莱阳到此路遥远”的唱法，感到十分别具一格，印象中，在这之前，还有一段，其中有句“真奇怪，XX无风门自开”，是桂英化成厉鬼悄然地进来了。《这药方》全曲颇有古典音乐风味。
王魁（唱，基本调加音）：
这药方么，
提起往事寸断肠，
怪我今日大不该，
真奇怪，莱阳到此路遥远，
她为何，千里迢迢一人来，
待见她，花容月貌依然备，
我留她在此也应该，
啊呀，倘被岳父来晓得，
我一生，前途有妨碍，
没奈何，只得我狠心肠，
斩钉截铁将她回。
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听以上两曲，兼听听历史上勤艺沪剧团的伴奏，是为乐事。曲子不长，但韵味十足，欲罢不能，是否比听《赋子板》过瘾？是否与历史上的任何基本调雷同呢？是找不出的。十足许如辉唱段设计风格。
挽救沪剧，吸引观众，必须从改革沪剧音乐着手，以上是我的思考，愿与热爱沪剧的朋友讨论。
（2011-5-8 ）
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