许如辉红色经典《刘胡兰》全剧录音
（许文霞）
2010-7-10
（时值中年 — 许如辉百年诞辰日 — 网上首发）
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沪剧《刘胡兰》
（沪剧《刘胡兰》说明书，上海沪剧网，编导曲主演等信息被截，望上传者见贴能提供详细说明书）
作曲：水辉（许如辉）
改编：刘谦，曹世泉
导演：陶雄
上海勤艺沪剧团乐队 主胡黄海滨
刘胡兰：杨飞飞。母亲：顾秀玲。村长：丁国斌，徐大胡子：赵春芳，王本固：毛羽
（一九五五年出品）
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今天是中国民族乐派音乐家许如辉（1910.7.10——2010.7.10）百年诞辰纪念日，特网上发布他的沪剧音乐代表作——《刘胡兰》。
沪剧《刘胡兰》，是部很有意思的作品，也是许如辉1955年的作品。当年，发韧于歌剧，全国各地多剧种移植和搬演了《刘胡兰》。又鉴于刘胡兰是一位全国皆知的少年女英雄，1947年毛泽东曾为她之死而题词“生的伟大，死的光荣”，所以各家演出团体都不敢怠慢，全力以赴。
正是如此年代和背景，许如辉创作了红色经典——沪剧《刘胡兰》。几十年后，他还放不下心头，将该剧列为自己戏曲生涯中的一部重要作品！可惜迄今为止，尚未发现事关沪剧《刘胡兰》的许如辉创作谈。
沪剧《刘胡兰》，也是血腥文革中极少数几本未被找岔批判的许如辉作品之一，否则，从搞笑的批判口号背后，倒也能读出实属的精华，就譬如今日作伪证而当年“打砸抢”者，66年在江湾五角场批斗许如辉的《为奴隶的母亲》是为杨飞飞写黑曲，其实，这批变色龙是在变相承认，许如辉的《为奴隶的母亲》音乐实在经典，终使杨飞飞竖子成名。
在下，以非行家但诚为音乐爱好者的角色，谈些我的听乐感想：
1、这是许如辉一部歌剧化的沪剧音乐。是他1951年提出“沪剧要走民族歌剧化的道路”后的沪剧音乐革新的实践作品。可重点关注剧中，十余首歌剧风格的合唱曲，以及非传统沪剧的民族化的仿歌剧音乐的旋律，这可在第六场（被捕——母亲送银针箍前后），第七场（母女会——刘胡兰还银针箍前后）中发觉……，其他场次还有很多，稍后补充。
2、民歌小调或许如辉新创民歌小调的进入。如第六场开场，刘胡兰用国语演唱的一曲老歌即是。
3、一洗先前（1952）沪剧《白毛女》被董源等剽窃的屈辱，把本该属于自己而被夺走的创作成果再夺回来，放入风格类似的新作品中！这就是许如辉在《刘胡兰》中对沪剧“流水版”的旋律革新，以及新颖的哗啦啦嘹亮般的高耸入云之箫笛为主的“流水板”配器手法，如第一场（陈大伯与刘胡兰对唱《双双军鞋真轻巧》）和第三场（刘胡兰唱《人是铁，饭是钢》）！
4、创作了大量动人的新唱腔。如第二场中为刘胡兰设计的反阴阳新腔《奶奶的话一句一句似刀割》，以及随后的快板慢唱《革命好比长江水》，尤其是前段，十足代表了许如辉沪剧音乐风格之韵味。此外尚有第七场母女对唱的“基本调加音”，三角板过门音乐的革新等等，可参阅其他《刘胡兰》点评，不再赘述。
上世纪五十年代初创作《白毛女》和《罗汉钱》音乐时，许如辉就为沪剧引进了大量动人的新曲调，这是邵滨荪白纸黑字和报章欢呼的。随后几十年，根据剧情、角色和演员的嗓音特色，许如辉又对沪剧曲调作了无以计数的颠覆性革新，可说率性而为，即兴就改，易如反掌。为什么于他是如此容易呢？因为许如辉早在1949年进沪剧界之前，就是民乐功底极深的国乐家了，满腹古典音乐曲子及近代“江南丝竹”！鉴于沪剧音乐根基相对还是比较薄弱，于是他就动手嫁接起来。近闻有沪剧票友兼懂音乐者议论说：“听来听去，还是过去勤艺沪剧团的音乐较有特色，含有江南丝竹的味道”。这的确有一种因“江南丝竹”而引起的因果关系！本着对许如辉负责，我欣然接受票友的观点！
至于沪剧《刘胡兰》中其他音乐元素，譬如许如辉让刘胡兰唱老歌，该老歌是否带有山西风味，抑或就是刘胡兰家乡云周西村一带的民歌，我就不甚了然了，诚望网友和行家考证，补白。
（写于许如辉百年诞辰日——2010-7-10）
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