许如辉沪剧《红色的种子》全剧录音
—— 第十、十一场
（许文霞）
（沪剧《红色的种子》创作团队，集体改编，前排左一作曲水辉（许如辉）。后排左一导演商周。）
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日前已上传了沪剧《红色的种子》一、二、三、四、五、六、七、八、九场，今上传第十、十一最后两场。
下为沪剧《红色的种子》最后两场的介绍和录音：
第十场“喜讯”，华小凤（王秀英）被救出后，从小王庄转移到张家庄，转眼已是半年。小凤派王老二到外探听消息，寻找组织与之接头，也有三日。女抗暴队员（赵慧芳演）突然来报，国军抓住一个新四军探子，可能是老二落入敌营。小凤命令该女抗暴队员携枪前去打听虚实，随后召开核心小组会议，商议怎么迎接大军南下。突然枪声四起，满面鲜血的老二被解救回来，女抗暴队员引领南下部队先遣队进庄——是他们解救了老二。胡才贵等十来人搜索而来，欲围捕华小凤，王老二。小凤设下埋伏，一举拿下了胡才贵等。
本第十场可关注的唱段和音乐：
重点唱段自然是华小凤以“反阴阳”开唱的咏叹调——《耳听炮声渐渐近》，一如既往，此为许如辉替低音演员杨飞飞独特设计的不同常规的新腔！至于音乐，由于全场情节复杂，不是你死就是我活，所以许如辉的音乐必须充分地表现戏剧发展的高潮和张力，气氛音乐基本完成任务，这从观众席中群情激奮、阵阵呼叫和沸腾的拍掌声可以看出。音乐是调动演员情感，使其快速进入角色的重要添加剂，也是连同声响效果（枪声，雷电等），将戏剧（含歌剧和戏曲）要表达的情节逐浪推高的最重要因子。这一点，是连并非戏剧行家的民国元老王晓籁先生都明白无误的，他在四十年代就说过：“戏剧（当时专指话剧）没有音乐，还有啥可看的”。
第十一场“会师”。顾名思义，华小凤与大部队会合了。可惜的是，本场还没有真正大团圆，录音便中断结束了，很是沧海留遗珠！
本场几则唱段，基本上以沪剧音乐中的“流水腔”为基调，大包大揽。“会师”自然是比较兴高采烈的，所以许如辉采用描绘欢乐场面的沪剧“流水板”，也是恰到好处，但这些“流水腔”，在此地全部予以-革-新-了！无论是开场合唱《我们的亲人又回来》，华小凤《新的任务挑起来》，张素贞《穷苦人把身翻》，均是。稍后，便是某女庄民欢呼雀跃地进场报喜：“同志们，我们的队伍来了”，新四军雷鸣（江建平演）登场，与华小凤会师。两人之对唱，更全然是揉合了“基本调与阴阳曲”的沪剧新腔！
写到这里，怒气又上来了，我要再度代表许如辉家人，以及深为许如辉冤案打抱不平的“许如辉之友”，
拿杨飞飞是问！
作为一位沪剧作曲，许如辉为了使唱段好听，为让剧目卖座，为抬高杨飞飞的知名度，默默无闻地耕耘，为剧中角色唱腔设计，力求革新，甚至直创新腔，但又回归到不失沪剧韵味之范围内，谁能说这些不是沪剧呢？而这一切不留痕迹的对沪剧音乐的前所没有的改造，是不化精力，就能创造出来的吗？事后许如辉隐在幕后，甘做老黄牛，几十年不出声！现在六亲不认的戏霸杨飞飞跑出来与许如辉争“唱腔设计”。你既然自供“我没有什么文化，也不识谱，只会唱老曲调”，有什么资格争作曲？出卖作曲？这些唱段含音乐，是你能驾驭的吗？杨氏女，你如果足够“神通广大”，为什么现在不写两段出来？？杨氏女，你一惯作伪证，见许如辉后人维权一部，就索要“编剧作曲”一次，就如一切目瞪口呆者所惊呼的：“你杨飞飞是否在发疯”？想一笔勾销勤艺作曲功臣许如辉的成果，送给剽窃惯犯汝金山，你德在哪里，馨在何方？
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后 记
沪剧《红色的种子》十一场，已全部点评完毕。诚然，这是一部五十年代的现代戏，用现代话语来说，是历史上的“红色经典剧”，当代视野的“主旋律戏”。
虽然是部主旋律戏，但该剧戏剧性相当强，故事惊险起伏，场场有戏可做。全体演职员，无论幕前幕后，创作平常，表现朴素，贴近生活，贴近观众欣赏习惯，所以深受喜爱。
五、六十年代，是中国戏曲史上各剧种最繁荣昌盛时期，大多数剧目拿到今天放来听听，感觉还是很不错，真可谓事实胜于雄辩！
许如辉这部红色经典剧音乐，将尝试改编成《沪剧<红色的种子>畅想曲》，敬请期待。
（完，2010-7-8）
