许如辉沪剧《刘胡兰》片段
——“革命好比长江水”
(许文霞)
(沪剧《刘胡兰》作曲水辉[许如辉])
许如辉语录
——我为剧团杨飞飞的成名,谱写了几乎所有的曲子。——
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沪剧《刘胡兰》,是父亲许如辉(水辉)1955年作品。“革命好比长江水”,为剧中第二场之片段,奶奶与胡兰的对唱。该片场由三大段组成:奶奶首唱“你自小命太苦”(许如辉配以“基本调加音”的复调写成)。接着是胡兰唱“奶奶的话,一句一句像刀割”(许如辉根据杨飞飞低嗓音特点设计的沪剧史上从未有过的创新“反阴阳”,加以全新过门,配音配器韵味十足。请注意背景音乐)。第三段为胡兰唱“革命好比长江水”(许如辉在此定腔定调时,选用的是沪剧曲调“快板慢唱”,同样予以革新)。这诚是许如辉典型的沪剧音乐风格,就如他的早期电影伙伴——老牌影星兼“申曲迷”宣景琳所述——“您的作品最适合晚上入睡前收听了,充满韵味,伴随入眠 ……。”
暂且不谈许如辉《刘胡兰》的全剧音乐风格,单挑他组织唱段音乐的手法来分析,可看出,他对传统沪剧曲调的改革,是全方位的,数量超大。显然部部戏均有。从其历史作品中可看出,他为剧中人物创作重要唱段音乐时,极少直接套用沪剧曲调,而是在改编!所以,与其说他在使用沪剧传统曲调,倒不如说他把这些老曲调当成“民歌小调”式素材,经手之后,完全脱胎换骨演化出他自己的个人风格、新音乐了!许如辉创造的沪剧音乐,丰富了沪剧音乐,将自己的沪剧音乐成果,最后又回归给了沪剧。这种即兴,多变的创作,于他又毫不吃力,可谓“信手拈来,就变新曲”,真是硕果累累啊!以上结论,并非空穴来风,而是有历史录音作品为-凭!
到了将许如辉对沪剧传统音乐的革新,逐戏、逐段、逐句,制成对比表,归类总结的时候了!——之所以要当仁不让地总结许如辉,是因为他生前的极度低调,视名誉地位如粪土;是如此低调,如此勤勉工作,竟长期遭受不公平待遇(“许如辉对戏曲音乐贡献很大,但他身前得到的,却很少很少”——《全国戏曲音乐年会》众多代表,九十年代后期)。必须有人对中国音乐史上民族乐派大家许如辉这个人负责!别人不负责,我必须负责!我没在他生前对他负责,我必须在我的生前对他负责!当下全国没有沪剧音乐研究者,好在我自小在戏馆氛围里养大,好在我一生不听也得听他的音乐长大,好在我近十余年来恶补沪剧音乐知识,与那胡言乱语瞎写《杨飞飞与她“曲不惊人死不休的杨八曲”》者相比,还是有足够资格写番父亲对沪剧音乐开拓性贡献的!尤其当前“老水辉”被上海(沪剧界、司法局、出版界、知识产权鉴定中心、掌恐宣传大权的市委XX 、抄袭者、法官、……,等等)“围捕”糟蹋,强制裁定“不识谱只会唱老曲调之流会作曲,大名鼎鼎出身大同乐会的民族音乐家倒不会作曲”?!呜呼,上海啊上海,今日大上海,你不幸掌控在一批“无赖”手中也!对此荒谬,袖手旁观者,自可甘当阿Q,我可不想!他们判黑许如辉的每一张伪证,每一份判决书,都是自暴其丑! 许文霞我责无旁贷! 要直捣这些制造冤案的心怀鬼胎者的黑窟!想瞧瞧,你们捏造出来的“老杨会作曲”,离开民族乐派“许老”,她的独立作品几时交出来?虽说任重道远,即使战场上只剩“一人敌一国”,我也凛冽痛快地活着,做该做的事,如刘胡兰一样,意如钢,志如铁,守卫着,谁也休想摧毁许如辉城门!
请收听,不必点击土豆图片,只要点击这里就能边读文边欣赏了——》许如辉沪剧《刘胡兰》—革命好比长江水..
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作曲:水辉(许如辉)
改编:刘谦,曹世泉
导演:陶雄
上海勤艺沪剧团乐队 主胡黄海滨
奶奶:赵素英,胡兰:杨飞飞
一九五五年出品
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