许如辉与中国早期电影音乐

许文霞

（原载台湾《传记文学》2006年第12期）

（大众文化的双峰，包天笑 [小说家]、许如辉 [作曲家]）

   许如辉电影音乐生涯略传:   许如辉，中国早期电影音乐开拓者之一。1910年7月生于浙江嵊县。1923年随舅父来上海。1925年入国乐大师郑觐文主理的上海大同乐会，研究民族古典音乐，学习吹奏兼作曲，精通“琴瑟筝琶，箫笛埙篌”等乐器百余种。20年代末，自组子夜乐会国乐团，并成为上海著名流行歌曲词曲家之一，代表作有《永别了我的弟弟》，《搁楼上的小姐》和《卖油条》等。同期，又奔波于上海各大影戏院，为中西默片“现场奏乐”。1930年21岁时，挟着流行歌曲的成功，在明星影片公司任“音乐指导”，1931年开始作曲，1932年成为明星公司“基本作曲”，直止1937年8月明星公司关门歇业。今已发现的写于30年代的电影音乐及插曲有《翡翠马》，《兄弟行》，《劫后桃花》，《梦里乾坤》等数十余部。1937年抗战爆发后去重庆，专著民族器乐曲和话剧音乐创作，谱写了《东亚之光》，《国民政府主席林森记录片》等电影音乐。1945年抗战胜利后回到上海，任国泰影片公司“特约作曲”，作品有《吕四娘》，《钗头凤》，《十步芳草》。1950年经夏衍介绍，进入华东文化部戏改处，后转上海戏曲界，改名“水辉”，担任“编导曲”长达40年，作品愈百部，遍及各剧种。戏曲代表作有越剧《借红灯》；沪剧《白毛女》、《罗汉钱》、《大雷雨》、《为奴隶的母亲》、《陈化成》和《少奶奶的扇子》；滑稽《三毛学生意》、《好好先生》等。晚年关注中国早期电影史研究。80年代初，应中央文化部部属单位之邀，接受采访，留下了一些电影史方面的回忆文字。1987年元月病逝上海，终年77岁。

   关键词:  许如辉, 默片，现场奏乐，有声电影, 早期电影音乐, 电影插曲。

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      我的父亲许如辉，是中国早期电影音乐开拓者之一。关于这方面的史料和分析，已在2002年元月见刊的《我的父亲许如辉与中国早期流行歌曲》一文有所披露，但他的名字与1949年前的电影音乐活动，尚未在国内1949年后出版的任何电影史册中出现，个中原因不难理解。电影史研究专家陈山教授说过：“以前的所有电影史都是一个政府行为”。亦有不少学者认为：迄今为止所有电影史成就，均未超过1963年程季华先生主编的《中国电影发展史》。由于“意识形态”的束缚，我国电影史研究可说长期陷于一个预设的“左翼运动”框架之中，《中国电影发展史》也未能幸免。很大一部分电影艺术家和电影史料，在官修的电影“正史”中消失，致使岁月更迭，而历史原貌依然被荒草蔓枝所覆盖。

 （许如辉， 1910-1987）

     譬如，1936年有声电影《劫后桃花》，许如辉作曲；同年出品的《清明时节》，贺绿汀作曲，张昊和许如辉配音；这两片长期被推赞为“左翼电影”  和“优秀影片” ，不少电影史书均有书写。然而，作为作曲和配音的许如辉，相关史书只字不提，甚为纳闷。研究者面对30年代载有许如辉名字的大幅电影广告之报纸，刊有许如辉大量电影插曲之电影新歌集，竟能视而不见，不予理会？

     再则，虽说电影是门综合的艺术，但在具体修史时，又有多少人想到“综合”两字？长久以来注重的只是“编导演”而已。好在人类的认知总是不断地深化之中，近年已见学者发出编篡电影“大通史”的呼吁。放眼中国电影史，真有大片值得研究的荒蛮之地，是契机，也是必然，盛世修史，隔代修史，水到渠成。

     什么是电影“大通史”？也就是与电影休戚相关的方方面面，诸如文学、艺术、政治、科技、经济、市场……；以及推动电影发展的幕前或幕后的重要艺术家，如编剧、导演、演员、音乐、摄影、造型、美工、评论家……。“前人载树，后人乘凉”， 电影历经百年风雨，茁壮成长，硕果累累，这一切离不开先人的播种。兴许，在今人眼中，先人的作品是那么的粗砺 、幼稚、简单、乃至滑稽 ，但不要忘记他们是一群垦荒者！探索者！从事的是无从借鉴的艰苦开拓性工作！中国早期电影音乐，即是“大通史”范畴中极待研究的课题。一旦许如辉等中国早期电影音乐家的音乐活动疏理就绪，也就是中国早期电影音乐史一垂定音之日。

     由于许如辉已故世，加之研究的断层，资料的湮没，实物的消失，特别是电影音乐产生之初的猝不及防，文字记载零散，整理是困难重重的，且先恢复历史原貌吧！

     一。从默片，现场奏乐，到有声电影

    电影音乐史，是风格各异电影音乐家创作的合成史；电影音乐之所以从无到有，日趋成熟，归根到底是电影自身发展的需要。电影（ Motion Picture）一词的本意，是“活动中的图像”，它是艺术和幽闭在实验室内科学之结合。故，电影业每有发展，包括电影音乐，都离不开科技的倡明，因此早期电影音乐家的活动范围，就不仅仅“作曲”这么单一，而是很宽泛的，他们甚至会不断提出电影音乐如何与技术层面结合的建议。

     自电影诞生后, 其发展全过程，可分为无声电影（Silant Film ）和有声电影( Sound Film)两个阶段。无声电影，即默片。以中国为例， 从1905年戏曲片《定军山》算来，无声片史25年（真正退出市场是1936年），有声片史75年。间中其实还有一个过度阶段，为“现场奏乐”时期，这是音乐介入电影的初始阶段，也是电影朝“声光电化”发展的重要一步。从这个角度来考量，电影又可划为“默片，现场奏乐，有声电影”三个阶段。

     1923年，父亲（许如辉）13岁，自浙江嵊县迁移上海；两年后，进入上海大同乐会学习中国古典音乐；他的音乐启蒙老师，是沪上有名的国乐大师郑觐文。20年代中期的上海，已具“十里洋场”之架式，无线电日趋普及，电影正取代着文明戏。“听无线电”和“看电影”，成为新潮人士追逐的时尚娱乐。顿时，无线电收音机急增千余万；朝电影院涌去的民众，有如潮水般大增特增。   时年唯一可与之匹敌的传统艺术，是京剧。且明星影片公司的办事处一度毗邻嵩山路上的大同乐会。以默片来说，西片泛滥，中片亦很强劲。此时，形式虽还是只呈画面的啞声电影，但内容已出现了方向性转折， 也即张石川、郑正秋、黎民伟开启的《难夫难妻》、《 庄子试妻》之故事片，已在社会蔓延一片，朝情节更复杂化的伦理片发展了，极具可看性。《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，就是这个时期典型的伦理片。转而1928年，明星公司开拍《火烧红莲寺》，前后摄制16集，大获成功，牵动了上海十余家大小公司一轰而上，纷纷效仿，武侠片即此成为默片另一道风景。《火烧红莲寺》的主角夏佩珍，后来成了我父亲早期流行歌曲的歌手之一。父亲写的第一支歌《四时吟》，是夏佩珍灌制的唱片。但夏佩珍的武侠片套路，父亲并不欣赏；倒是“追求人性，讲求情节”的伦理片，对他后来的创作影响颇大，无论是音乐还是剧作。而2，30年代的自由创作氛围，更为父亲喜爱和习惯，直至晚年都怀念不已。此时的父亲更没有料到，不久会进入上海电影界，与竭力推崇伦理片的影坛巨子张石川共起事来。

     默片时代的伦理片，在社会上风靡一阵后，渐渐地又为制片人和观众所厌倦。默片单调的“活动图片”表现方法，徒有影片的躯壳和画面，缺乏影片的血脉和灵魂；除非是滑稽喜剧片，否则单靠躯壳来表现的默片，已无从精准表现人类深邃细腻的心理活动，喜怒哀乐。于是一种新型的电影元素——“音乐”产生了。

     音乐的介入，是电影视觉和听觉最高艺术的合作。以音乐特有的语言和魔力，来弥补默片的不足，新奇的“现场奏乐”由此而生。“现场奏乐”之目的，是配制效果，烘托情节，取悦观众。一时，沪上的音乐工作者，纷纷到各家影院“现场奏乐”。 “配制特别高雅音乐”，“ 添聘乐师配奏特别音乐”的消息，充盈报端，且全球如同一辙。音乐师们在影院的钢琴上营造气氛音乐，或采用其它乐器为影片添色。 “现场奏乐”的出现和盛行，时间不长，在1928到1930年间。也并非所有影院，所有默片都有“现场奏乐”， 以上海为例，夏令匹克，大光明，卡尔登，百星，东南，黄金，光华，民国，共和等影戏院，才设有“现场奏乐”。此时配乐的西洋默片有《安琪儿》，《夜之花》（Pola Negri in Flower of Night），《情女天堂》，《画舫缘》(Show Boat)，《快车逃婚》，《女军人》(Finders Keepers)，《大姑娘》( Senorita)，《学生军》（West Point）等。 我国第一部国产默片“现场奏乐”之消息，见之 1930年9月25日的《申报》, 片名是《 故都春梦》；稍后仅有明星公司的《空谷兰》而已。显然，为泊来默片“现场奏乐”数目，是远远高于国片的。

     父亲许如辉其时已具熟练演奏中国古典音乐根底，熟悉乐器三百多种，精通“琴瑟筝琶，箫笛埙篌”等百余种。他又随大同乐会频频外出，演奏《春江花月夜》，《东方大乐》等古曲，且有一支自组的流行音乐国乐团——子夜乐会，正在创作流行歌曲。顺适潮流，他单枪匹马，或率子夜乐会，奔波穿梭于上海各大影戏院，为默片奏乐。

     父亲“现场奏乐”的往事，40年代抗战时期曾对人提及。他主理的重庆大同乐会会员刘志坚先生，2001年8月1日致我的信中提到：

     “您父亲曾在乐会排练之机，与吾辈谈，解放前科技不发达，所演电影，均系无声，仅加字幕，与观众沟通。日后方有有声电影，你父亲多次到数部影剧院配音，均以本人实力拚搏，在社会上以优胜劣败之规律取得成功，实属斯时音乐界之翘楚，确为不过。”

   当年新鲜事物层出不穷，报刊应接不暇，来不及跟综“现场奏乐”，走访音乐师。显然，“现场奏乐”除了采用现有的作品外，另含有特别创作成分的，稍后会有人走向有声电影音乐创作，我父亲许如辉就是其中一位。在挖掘父亲早期流行歌曲时，发觉某些歌名带有同期上海放映的外国默片痕迹，这些歌曲, 或许就是他为外国默片写的“现场演奏”音乐。不妨将许如辉的歌曲与括号内外国片名对照如下：

       《快车逃婚》　（外国爱情滑稽电影《快车逃婚》）；
       《女军人之歌》（外国电影《女军人》）；
　　   《乡下大姑娘》（外国电影《大姑娘》）；
       《最后五分钟》（百老汇舞台剧名）等等，不一而足。

    “现场奏乐”在上海风行之时，有声电影亦悄然登陆了。

     中国默片的问世，比世界迟10年；但中国有声电影的诞生，与世界的差距只有3 年。何谓有声电影？也就是发出声响的影片。它的特征？已故戏剧家赵景深当年认为是“画面，表演和音响 ”。我认为：从纯理论角度归纳，有声电影必须具备三大要素：“对白，音响和音乐”。攻克有声电影，正是顺着“对白，音响和音乐”而循序渐进。当“对白”成为电影天经地义之事，“音响”产生的“雷电雨”场景效果能与电影交相融合，“音乐”则最终成为营造气氛的电影最重要元素，这可从好来坞影音乐家阵容越来越强势看出。电影来自戏剧，是一门比戏剧更为综合的艺术；追溯从戏剧到电影的蜕变，最初是诗歌文画舞蹈与动作等元素的歌舞，进而发展为舞台戏剧，又由舞台一跃而到银幕；此时又由无声进为有声。有声片之所以发明，正是电影为进一步充实戏剧元素，尤其是音乐之举。

     全世界所有有声片的试制，均从制作新闻记录片开始，到生产故事片结束。全球第一部有声片产生于1900 年。报载1927年底，上海靶子路（今武进路）百星大戏院就首映了有声记录片，由于改装了戏院，票价比默片贵了一倍。

     但电影史家眼中有声电影的产生年份，不知何故，从来没有从记录片算起，而是着眼于片上发声的故事片，故定为1927 年，是部歌舞片，片名《爵士歌者》（  Jezz Singer ）， 美国华纳公司出品。1929年，《爵士歌者》即作为名片引入了上海，在夏令匹克影戏院公映。

（全球第一部片上声片《爵士歌者》，1927年问世，1929年4月载上海《申报》）

     《爵士歌者》仅有两段情节是发声的，由歌星爱尔 ．约翰逊 （Al Jolson  ）在片中 唱了几支歌， 说了几句话。 爱尔已于1950 年去世，享年64岁， 他开电影歌曲先河之举，无疑已载入世界电影史册。全球第一部全片发声的电影，完成于1929年，片名《纽约之光》（Lights of New York ）。   此时，制作中国有声电影，也是箭在弦上，蓄势待发了。

     1930年起，上海几家大的影片公司，如明星，联华，天一等，为了枪占有声片市场，摩拳擦掌，纷纷斥资添置有声器材，并在报上发消息，登广告，诠释出一场前所未有的业界龙虎斗。财大气粗的明星厂张石川， 1931年派洪深到美国采购机器，购来两套有声机，还聘来8位外国技师。有声片所化资本是默片的百十倍，   故其它小公司无能为力，只有“望洋兴叹”的份儿了。

     中国有声电影抢攻市场的竞争周期仅有6个月到1年。1930年12月1日，我国第一部配音唱歌片问世，片名《野草闲花》，插曲为《寻兄词》。报上并未列出《寻兄词》的词曲者，后查证是孙瑜和孙成壁兄弟所作，是一首填词歌曲，曲调来自俄国民间。该歌也不是片上发声，而是专门制成蜡盘唱片，在影院随电影播放的。由于女主角阮玲玉女士开口亲唱第一声，该歌在电影音乐史上意义不凡。但《野草闲花》不属有声电影，这一点孙瑜先生已在他的回忆录中提及。  1931年元月29日，距《野草闲花》问世1个月后， 明星与友联合制的有声片《虞美人》问世，导演陈铿然，主演徐琴芳。陈，徐是夫妇俩，数年后友联解散，进了明星。徐琴芳后来与我父亲成了好友，两人到晚年都保持来往。与此同时，诚聘音乐家的消息时有所闻。 1931年2月17日，中国影片公司在报上征求：“音乐歌舞专家，一俟就绪，即行开摄有声片”。1931年3月15日，明星公司耗时6个月，中国第一部全部有声对白歌唱影片《歌女红牡丹》在新光大戏院公演。1931年7月29日，天一公司在报刊公开征求音乐家：“凡音乐家，谱曲家，歌舞家，美术家之确具绝艺者，均可应征，获最高可每月500元……”。

     中国有声电影风起云涌，各家影片公司均把宝押在招聘音乐家身上，“谱曲家，音乐家，歌舞家”顿变得抢手起来，这是前所没有的现象，足见大家都看到了音乐对有声片之重要。

     但音乐人才聘来后，委以什么重任，具体干些什么，各家公司和音乐家之间也是不断磨合摸索之中。“编导演”始终是公司宣传的重心；明星公司也不例外，对音乐家宣传是不太注意的，电影海报上甚难看到作曲者的名字。即使到了1936年，父亲为有声片《生龙活虎》作曲，内含两支插曲《月夜小曲》和《村姑乐》，歌曲已随影片飞快流行起来，可是报载的《生龙活虎》广告上，是找不到父亲名字的。相对而言，联华，天一公司的宣传比较好些。

        二。许如辉与明星影片公司

     许如辉的早期电影音乐活动, 与明星影片公司最为密切。他在一份履略表中曾经提到：1930年3月即与明星公司有往来，担任音乐指导。此时和此后的明星，确实不断在招募人才，如1930年10月20日《申报》载：“明星公司近来广征电影人才，先后加入本公司者，皆属一时知名之选，而在出品方面，尤为质量并进。”

     明星公司是全国最具实力的影片公司，据1937年统计资料表明：明星出品的影片占了全国22。5%，加上联华的14%，天一的12。5%，这三大公司的产品，控制了全国50%的影片。   而明星公司的电影票价也卖得贵些，稳坐营收龙头地位，为一般电影公司所不敌。明星的成功，实与掌驼人张石川的经营方针有关。张石川自小失怙， 十余岁就随舅父经润三从浙江来上海闯荡，凭自强不息的精神，开辟出绚烂的电影王国。在一个讲求商业竞争，优胜劣汰的年代，张石川兼具商人和文人的双重身份，既是老板、又会导演，既注重盈利、为人又极重情谊；他比任何影人深谙企业成功的“金科玉律”， 也即瞄准机会，招聘一流人材，保持艺术风格，扩大经营规模， 盈取最大利润。

     30年代初期，许如辉年仅21岁，即应聘加入明星公司，这与他在社会上已有一定知名度有关。因为他在20 年代后期谱写的歌曲，如《永别了我的弟弟》，《搁楼上的小姐》，《卖油条》，《摩登女郎》等，正在上海电台热播，颇受欢迎，市民争相点播 ， 反复传唱 ， 进入了流行领域，他的名字已不胫而走。明星公司的导演们，一定也喜欢上了许如辉的歌，所以推荐他入了电影公司。

     许如辉是如何进入明星、担任作曲的，他在晚年回忆文字中记道：

     “ 我在1931年，经上海明星影片公司导演介绍，加入明星担任音乐作曲。1931年是特约作曲，1932到1937年是基本作曲。当时明星是一座老厂。后来明星扩大规模，在枫林桥建立新厂后，成立音乐科。贺绿汀担任科长，还有两个科员，张昊和王春芳。他们三人是搞西乐的，我是搞民族音乐的。工作是跟导演走的。公司总经理叫周剑云。导演有张石川、程步高、李萍倩、吴村、沈西岺、徐欣夫等。编剧有欧阳予倩、王乾白、沈端先（注：夏衍）。

     我在这段工作期间，为张石川的《兄弟行》，李萍倩的《桃李争艳》，徐欣夫的《翡翠马》、《生龙活虎》，还有欧阳予倩导演的《清明时节》等电影作曲。这几部电影都有插曲，先后在任光主持的上海英商所办的百代唱片公司，灌过唱片，由胡蝶、夏佩珍、顾兰君、顾梅君等电影明星担任主唱。

     当时这个厂分成老厂和新厂两个。老厂地点是在枫林桥，新厂是在亚尔培路（注：今上海陕西南路）。我是老厂的人，由张石川负责，因此接触的都是老厂的人。新厂由应云卫负责。 ”

     许如辉自30年代初被张石川聘用后，就不曾离开过明星公司，足见他的音乐才干，是深获提倡雇用“修养深湛，影坛知名”的张石川和其他编导肯定的。许如辉服务明星的时间不算短，作品特点是深厚的中国传统音乐和西方音乐的结合。30年代张石川力捧影星胡蝶，因此胡蝶演唱的不少电影插曲 ， 是由许如辉作曲的，如《憔悴春光》、《女权》、《劫后桃花》、《棉纱线》、《兄弟行》、《听说妳病了》等。约1942年，许如辉在重庆为胡蝶谱写了最后一支歌——《满江红》，由胡蝶在重庆“国泰戏院”公开演唱。胡蝶一直尊称许如辉是她的音乐师。
    
     目前发现的许如辉最早的影片音乐，是《香草美人》，马文源编剧，洪深导演，夏佩珍主演，1933年公演。许如辉1933年前还有什么作品，有待挖掘。比如明星出品过不少记录片；万古蟾，万超尘，万籁鸣三兄弟制作了不少动画片；1933年在杭州取景，出品过歌舞片《春江花月夜》；以及其他有声片等等。许如辉领导的乐团子夜乐会，后来成了明星公司的专有乐队。1981年5月，父亲对我说过：“电影配音，许多是由子夜乐会配的。”

     1932年，明星公司曾一度改变制片方向，提倡阶级斗争的题材，这就是夏衍、阿英等左翼文人进入公司，担任编剧顾问，时为1932到1934年。1934年，张石川到江西走了一圈，发觉江西南昌的电影观众非家庭伦理片不看，回上海后决定调正方向，继续拍摄伦理片，迎来了1935到1937年伦理片高潮，这也是上海电影界有声片走向成熟的时期。明星厂拍摄的伦理片，有风花雪月，也有宣传个人解放，妇女走向社会等题材。许如辉参与作曲的有李萍倩的《桃李争艳》，内有插曲《青春误》和《打碎玉栏杆》，后者的旋律带有京腔的味道。另外还有张石川的《兄弟行》、《劫后桃花》和《女权》音乐。该三部片子的主题曲都与片名相同，《兄弟行》收入了1936年的《正气歌集》，《女权》被许多歌本收集，《劫后桃花》这首歌专家们应该听一番的，有艺术研究价值。

     这段时期，许如辉还为徐欣夫致力的“惊悚、悬念、刺激“的侦察和国防片系列，写了3部电影音乐，包括拒毒题材的《翡翠马》（1935），反走私题材的《金钢钻》（1936），与匪特战斗的《生龙活虎》（1937），且片片都有插曲。

     下为《明星半月刊》报道的侦察片《翡翠马》之拍摄消息：

（《翡翠马》，许如辉作曲，1935年，来源《明星半月刊》）

     《翡翠马》内有一支插曲，名“下琼楼”，当年很流行，顾兰君演唱，子夜乐会伴奏，百代公司于1935年9月21日灌成唱片。

     1936年出品的《金钢钻》，导演徐欣夫特地设计了一场戏中戏——歌舞游艺大会：在一群著黑白两色时装的姑娘们的伴舞下，顾兰君和顾梅君载歌载舞，表演“桃花之歌”，龚稼农帮着乐队，拉着提琴。这场戏的拍摄场面很大，也很重要，因为游艺表演结束后，场内会骚动起来，有大强盗闯进来，而扮演侦探的王征信，正等待着“伺候”他们……。这场戏的音乐，我父亲应落力去写的。

（电影《金钢钻》戏中戏，歌舞表演“桃花之歌“，许如辉词曲。图为顾兰君，顾梅君）

     《金钢钻》插曲“桃花之歌”，旋律优美动听，节奏明快欢乐，百代灌有唱片，我很喜欢。

     1937年的国防电影《生龙活虎》，内有两支插曲“村姑乐”和“月夜小曲”。该两首歌随电影的放映，很快就流行于市。据一些老歌迷温馨回忆：当年有人还根据“月夜小曲”的调儿，填了一首新的爱情歌曲，与许如辉的原歌一起在社会上流行。

     明星厂拍片之余，还参与了大量社会活动，演出节目均为受欢迎的电影插曲，许如辉率子夜乐会随团伴奏。如1935年 8月17日的上海辣菲花园“航空游艺大会“上，张石川和胡蝶发起为抗战募捐飞机，演唱了《下琼楼》等歌。

     下为1935年10月14日在市中心体育馆举办的 “上海明星歌咏夜 ”演出消息，该日大部分节目为许如辉的作品：

     子夜乐会许如辉君近为明星公司之请，编著歌曲十余支，并教授该公司 女明星学唱，预备出席全运会，招待各地选手，游艺会登台歌唱日期已排 定十四日夜，其节目：

     1。 国乐合奏《锦绣乾坤》（注：许如辉作，下同）2。顾兰君“下琼楼”（许如辉作）3。顾梅君“缝穷婆”（许如辉作）4。袁绍美“船娘曲”5。舒绣文“雁儿太可怜”（许如辉作）6。黄耐霜“棉纱线”（许如辉作）7。朱秋痕“莫非野花香”8。叶秋心“青春误“（许如辉作）9。严月娴“春之花”10。徐来“洋化青年”“征求女朋友”11。顾兰君顾梅君合唱“弯弯月”（许如辉作）12。胡蝶“病中友”（许如辉作），“打碎玉栏杆”（许如辉作）13。全体明星合唱“兄弟行”（许如辉作）。

     以上如“青春误”、“打碎玉栏杆”、“春之花”、“兄弟行”诸曲，均为该公司开拍电影插曲。届时许如辉领导子夜乐会全体会员古乐伴奏。并该会所编中国交响曲《壮志千秋》（许如辉作）亦同时演奏，该曲极为雄壮激昂云。

     明星影片公司1935年10月还举办过一次大规模话剧运动，推出的剧目是《月儿弯弯》。该剧由徐作呆（又名徐半梅）编剧，明星公司组成庞大的导演团执导，许如辉作曲，内有数支插曲，胡蝶主演。该剧在上海新光大戏院首演后，还到苏州和南京巡回演出。大同乐会和子夜乐会成员随团伴奏

（明星公司话剧《月儿弯弯》，许如辉作曲，《子夜乐会》伴奏，1935年10月30日《申报》）

     中国早期电影史上，明星公司的革新运动是引人瞩目的。公司大刀阔斧的整顿改革，始于1935年夏，周剑云总经理访欧归来之后。到了1936年，公司即分为一 厂和二厂，裁去冗员200 余人，许如辉依旧是公司的基本人马，编制归入以有声电影摄制棚为制作基地、实力雄厚的枫林桥一厂。

     一厂，也就是明星公司老厂，厂长是张石川，主演有胡蝶、顾兰君、高占非、龚稼农、王献斋等。二厂是新厂，设在亚尔培路上，厂长是应云卫，成员主要来自解散后的电通公司，演员有袁牧之陈波儿（电影《桃李劫》男女主角）等。父亲与袁牧之陈波儿关系非常好，他们在电影上有过什么合作，待查。抗战期间，袁牧之劝我父亲与他一齐去延安，父亲没有去，但备了一笔钱和一套西装，为袁牧之送行；1949年后，父亲留在上海进入戏曲界，袁牧之到了北京成为中国首任电影局局长，曾写信给我父亲，让他去北京工作，但父亲钟意上海而没有去；袁牧之陈波儿1947年才结为夫妻，惜陈波儿四年后就病故上海，袁牧之逝于1978年；父亲晚年一直念及他俩。父亲还回忆：“当年拍片是跟着导演走的”。他主要为老厂的张石川、李萍倩、徐欣夫、程步高执导的影片作曲。偶而也为新厂作曲或配音。譬如他担任配音的1936年的《清明时节》，就属新厂影片。此外，明星编剧科则集中了两厂共有文学人才。

     音乐如何革新，在有名的《明星公司革新宣言》中的“D”条，作了专门说明：

     去年初冬 （ 指1935年冬 ），本公司经理自欧洲考察归来，我们就有了振作的初步决定。我们坚决地自信电影事业是可为的，也应该有为的……。

      目前我们正在积极进行中的革新计划 ：A。7 月1日起（1936年），成立明星第二厂 ，聘请修养深湛，影坛知名的艺人。因为要加紧制片工作。B。建立新场地。本公司制片的场地，原只有二厂一个摄影场 ，这当然不够分配。现在二厂方面，又添置了一个小型场地。一厂新建的大摄影场，已宣告完成。两厂的摄影工场，已足敷四组影片同时开拍之用。C。组织编剧委员会。D。添设音乐科。 音乐是有声电影的要素，但中国电影公司却从无音乐的专才。往往由并无很多音乐素养的导演来兼任音乐和音响的配置。演员的歌唱，也没有一点专门的训练。为要补救这点，我们特地添设音乐一科，聘请专家，负责影片上的音响音乐的配制，并经常训练演员的歌唱技能 。

     1936年，默片已完全被有声片取代了，音乐在影片中的重要性越来越明显，只有对白没有音乐，已成制作落伍的象征。明星公司为多拍有声片，公司上下情绪高涨；枫林桥新厂在奠基时，由张石川亲自破土动工；前后化了5万巨资，厂房造得美伦美焕，气派不凡。据《明星半月刊》报道：新厂可同时拍摄两部片子，这在上海有声片厂中是绝无仅有的。

     下图为明星公司音乐科的一帧珍贵合影，摄于1936年。从著装来看，应为春季。照片中许如辉1931年入明星，已故。贺绿汀1935年11月进入，亦故。张昊先生告诉我，他是贺绿汀介绍的，在明星几个月就离开，写歌剧《上海之歌》去了，近年病故台湾。王春芳是作为声乐专家而吸纳的，数年前已病逝新加坡：                        

     中国电影公司很少设有音乐科，明星聘任专职音乐家，设立音乐科，可算是大手笔的，且成员均为一时之选，许如辉来自“大同乐会”，贺绿汀张昊来自上海音专，王春芳被誉“声乐专家”。他们4人能在群英荟萃的上海滩脱颖而出，绝非偶然；他们的音乐功底，个个全面而深厚。《明星半月刊》多次发布过音乐科的消息：枫林桥摄影棚西側，造了两栋独立的小洋楼，音乐科就设在其中一栋的底层，人来熙往，非常热闹，音乐家们教歌，练唱，整日琴声绕梁……。另一则报道提到：“公司革新，贺绿汀，张昊，许如辉三位先生成立了音乐科，音乐科的工作也已开始，在总厂的办公室，常常有一重音乐的声音悠悠地送进了门口，那是音乐科的先生们在工作之中……。”

     明星公司的演员们，也很为音乐科的成立而高兴。1936年，李丽莲在《明星半月刊》中撰文：“七月三日下午三时，在一厂召开全体职演员大会。从当局的报告中，我才知道公司已成立了音乐科，专司配音，作曲和其他音乐上的事务，由专家主持，并且还另外聘请了位专家教授演员的发声和唱歌，这件事情，使我无论如何不得不兴奋。有声电影的发明，使音乐在电影中占了一个非常重要的位置。”

     周剑云总经理在“明星革新”中提出“月出两片”的计划，后来是实现的。明星公司资深演员钱千里先生千禧年5月与我通话时提到：　 　

     “ 当时明星公司十天，半月就出品一部影片，你父亲在明星影片公司时间很长，写了很多作品。”

     30年代，除了明星公司外，许如辉还为其它影片公司作过曲，已挖掘出来的有王元龙王次龙的《大地》，吉星公司的《年年明月夜》。《年年明月夜》广告称 “全部音响採用纯粹国乐, 片中《採茶歌》美妙动听”。片中另有一曲是《茶山情歌》。 两曲均属许如辉重要电影歌曲。