何日重睹《陈化成》
许文霞
(原载《上海戏剧》2006年第10期, 此为修改本)
（陈化成，江南水师提督；1776—1842）
征服过无数观众， 远涉重洋而来的世界著名音乐剧《悲惨世界》、 旋风一阵后，早已在金碧辉煌的上海大剧场落幕，班师回朝。吸引了八万观众的奔奔跳跳的《猫》， 亦向上海市民行完告别礼，收拾皮箱，打道回府了。然而， 关于“悲惨世界”和“猫” 的话题， 仿佛并不怎么了断：场面大，音乐美，演员棒，剧组的管理机制令人一赞三叹……， 纷纷扬扬“叫好又叫座”的誉美声浪中，《音乐之声》、《剧院幽灵》等其他海外剧目，紧罗密鼓，一台接着一台……。《悲惨世界》等外国音乐剧旋风，引起我的却是另类关注：拥有千百万观众的上海，为何产生不出周游世界，巡演寰宇的好戏？哪怕是一台？继而又思忖：何日能在上海戏剧舞台上重睹沪剧《陈化成》？
何日重睹沪剧《陈化成》的意义，兴许还不仅于此。
上海的国际声望和地位，日趋强大； 上海已产生了市花白玉兰； 上海该不该有一批固定的剧目，天天演、月月演、年年演，成为强国强民、爱国爱市、 迎纳八方来客，常年盛演不衰的好戏呢？倘若要评选代表上海精神的好戏，沪剧《陈化成》是绝佳的候选剧目之一。因为沪剧就是上海戏， 唯一代表上海乡土城市文化特色的戏曲剧种：而陈化成又是属于上海的历史名人。不妨让我和广大的戏曲观众，齐来回忆当年沪剧《陈化成》的问世和演出盛况。
一九五九年，为了向建国十周年献礼，上海市勤艺沪剧团隆重推出新编历史剧《陈化成》。该剧首任编剧是刘谦和马达，后有金人和水辉加入。导演商周与刘谦。音乐设计水辉。 陈化成一角，由神形皆备，唱做俱佳的著名沪剧演员赵春芳扮演；骄横跋扈的两江总督牛鉴，由演技派毛羽担纲；渔村姑娘玉莲，由沪剧表演艺术家杨飞飞分饰；加上其它可圈可点的甘草演员：以及至今不坠的“勤艺风格”乐队成员的漂亮伴奏，众志成城，铸成了一台好戏。
陈化成在历史上确有其人，他原籍福建厦门，作战绕勇，人称“陈老佛”。 一八四二年，英国殖民主义出于商业利益考量，与中国侵吞民脂民膏的官商勾结，意图长期霸占我国通商口岸，倾销鸦片。为抵御外辱，励精图治，反鸦片战争全面爆发。老将陈化成奉旨，从厦门北调上海，委为江南水师提督，看守长江门户吴淞镇。最后，陈化成与两广总督林则徐、虎门提督关天培、以及新近挖掘出来的福建金门总兵江继芸齐名，成为中国近代史上铁骨铮铮的民族英烈。为报家卫国，与英抗衡，关天培挥刀击敌，寡不敌众，血溅金门；江继芸在南部海疆厮杀, 不幸重伤，投海殉国： 六十七岁高龄的陈化成则坚守东海岸吴淞镇，弹尽矢绝，战死炮台。
沪剧《陈化成》，取材于“上海地方志”，剧作家们根据寥寥数页的文字记载，以及民间传诵的“陈老佛”故事，创作了一出满台生辉的好戏。沪剧《陈化成》更承担了史学家的任务，挖掘出中国近代史上一位了不的民族英雄。陈化成的业绩，就是通过民众喜闻乐见的戏曲形式，传遍上海，引起各界重视的。上世纪六十年代前后，《陈化成》在上海献演时，就是剧坛盛事，好评如潮。 沪剧《陈化成》又是一出化费不匪的大戏，单是演员的道白，就被训练成一口韵白，后因文革爆发，《陈化成》被迫停演。可幸的是，当年演出的《陈化成》全剧录音，被保留了下来。其中一出折子戏《海塘夜巡》，九十年代还在舞台演出，制有录像。至于赵春芳在《海塘夜巡》里的唱段“老夫海塘来夜巡”，民间戏迷中更是传唱得如火如荼。
“音乐是戏曲的半壁江山”， 沪剧《陈化成》根基扎实，可长演不衰，正在于这部戏的音乐‘古典铿镪、荡气回肠’，极富特色。 该剧音乐摆脱了戏曲音乐仅为演员伴奏的陈规，而是充分戏剧化、旋律化和民族化。撇开唱词和对白，《陈化成》音乐就能完整地叙说陈化成的英勇故事。
沪剧《陈化成》的作曲水辉，本名许如辉，是中国民族音乐家。他的民乐功底非常深厚，早在3，40年代的上海和重庆，就谱写了《永别了我的弟弟》、《卖油条》、《缝穷婆》等脍炙人口的流行歌曲；创作过《新胡茄十八拍》、《壮志千秋》、《寒夜闻柝》、《木兰从军》等民族交响乐和音乐剧。而戏曲音乐《为奴隶的母亲》、《家》、《妓女泪》和《龙凤花烛》等，也出之许如辉手笔。 沪剧《陈化成》音乐既保留了江南沪剧原有调儿的韵味和悠扬，又吸收了京剧曲牌的豪迈和雄壮，更借鉴了西方爵士乐的鼓点与节奏。因此， 沪剧《陈化成》音乐，可视为许如辉寄情戏曲，抒发中国古典民族音乐情怀的力作。著名沪剧演员宋小琴曾评说道：“沪剧比较都是小市民听的，沪剧能够唱《陈化成》，气势磅礴，它使整个沪剧改变了面貌。” 作曲家许如辉根据京剧曲牌惯例：正面人物发兵用“泣颜回”， 反面人物用“风入松”，为《陈化成》剧中正反两个人物陈化成和牛鉴，设计了蔚然不同的主、副旋律。大剧一开场，音乐就先声夺人。作曲家按《将军令》的手法，让两支唢呐，吹出高昂激越的“陈化成”主旋律；密如雨点的清脆鼓板声紧，则紧随其后， 藉此掀开了历史上硝烟弥漫的一刻，烘垫出陈化成奉调上海前夕，英夷进犯，吴淞口岸面临的严峻局势……。
我有幸观摩过沪剧《陈化成》。那是六十年代初期， 勤艺沪剧团在上海俆汇剧场公演。 陈化成“壮烈捐躯” 的场景，最后时刻唱出的“吴淞有我陈化成”，可与屈原的“天问”媲美，一直在我脑海中定格着，挥之不去。赵春芳当年四十来岁，正处于演艺生涯的颠峰期，用真嗓发声，唱来苍劲有力，韵味十足。许如辉为赵春芳设计的“吴淞有我陈化成”唱段，借鉴了著名京剧演员麒麟童(周信芳)的叫板唱法，并将陈化成主旋律融化其中。每句唱词结束，撼天震地的气氛音乐紧随其后，旋律声浪似排山倒海，音乐的感染力相当强烈。“吴淞有我陈化成”，由赵春芳以递进式重复唱出四次，抒发了老将陈化成：“ 吴淞有我陈化成，誓死保卫我海疆！”的豪迈之情。
最后时刻到了，在古典悲壮的鸣奏声下，陈化成身居舞台中央的炮台上，手执银光锃亮的宝劍，怒指英夷，吼出“ 头可断、血可流、 士可杀、志不可夺！ 兵勇们，跟我冲啊！”的最后誓言，不幸中弹， 加上大炮劣质突然爆炸，壮烈殉国。众将领和吴淞镇村民见状,，齐声呼喊：“ 陈大人！”副官和兵勇们悲愤填膺，朝着装备精良的敌营挺进，格斗博杀，浴血奋战……
雄壮激昂的管弦乐和打击乐混声交织中，两支唢呐又吹响了，“陈化成”主旋律再起……
《陈化成》剧终了，絳红色的帷幕徐徐合上；演出大厅，雀然无声，观众深陷沉思，情绪久未平伏；所有的钟表都停摆了，停留在1842年6月16日那一刻。良久，人们才从历史鏖战的硝烟中折回，剧场中爆发出如雷掌声，此情此景，我时至今日仍记忆犹新。在浓缩的两个半小时内，沪剧《陈化成》的音乐、唱段、情节、表演、打斗、布景……，绘声绘色地重现了鸦片战争发生在上海的一幕， 为 “民族之魂” 陈化成竦立了一座历史丰碑，这正是祖国戏曲艺术恢弘所在啊！
睽违四十年后，上海人民广播电台于千禧年之夏，重播了沪剧《陈化成》，此举既让市民欣赏刚劲挺拔的赵派唱腔，品味许如辉浓墨重彩、古典悲怆的戏曲音乐，重温五十年代上海戏曲舞台的繁荣昌盛，也告诫市民，欢乐的日子，是无数先辈用鲜血换来的，大清将领陈化成，就是其中最可歌可泣的一位！
为让陈化成英名与日月星辰共存，陈化成伟绩为千世万代颂扬， 陈化成纪念馆已在上海宝山临江公园永久性地建立了；陈化成塑像则高耸于长江口岸吴淞地；老将陈化成的故事，已越挖越深；英烈陈化成的图书，也愈出愈多：陈化成任职过的宝岛台湾，民众至今无法忘怀；陈化成长眠厦门的墓地，已升格为国家文物保护单位……。今年6月16日，是陈化成殉国164周年，而舞台剧《陈化成》依然静谧地躺在地下，无人理会…… 须知，沪剧《陈化成》是迄今唯一艺术形式，讴歌民族英烈陈化成的啊！我想，建造上海大剧院的初衷，绝非仅仅为外国艺术团体来沪交流提供场所吧。
沪剧是上海地方戏，它更是中国360余种戏曲奇葩之一，其本质是一种民族歌剧。而西方对歌剧( OPERA) 的定义，已有相当的共识：“歌剧是由管弦乐队伴奏的歌唱戏剧艺术，一种音乐、诗歌、戏剧、舞蹈的复合体；音乐是其中最重要的因素，它必须营造出整部戏的特色和戏所要表现的基调。”
戏曲与歌剧，本是同根生的并蔕莲。中国戏曲也是由“管弦乐队伴奏的歌唱戏剧艺术，一种音乐、诗歌、戏剧、舞蹈的复合体。音乐是其中最重要的因素，无论是萌生年代，抑或受民众欢迎程度，中国戏曲与西方歌剧(产生于意大利)是一脉相承的。 而戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧，实为同宗。如果淡化对白，强化音乐，中国戏曲完全能打磨出具中国特色的音乐剧来。比之平地而起的生涩苦造，依据中国戏曲天然浑就、深植民间的曲牌来创作音乐剧，显然要容易得多。作曲家采摘曲牌，再围绕剧情谱写出原创性、旋律化、够份量、主题鲜明，超越戏曲的音乐语汇，就能产生一部部深受普罗大众(不论国人或外国人)欢迎的优秀音乐剧(含戏曲和歌剧)来。
中国音乐剧从中国的民歌和小调中吮吸养料，基于同理。“只有民族化，才能世界化”，这是一条屡试不败的经典定律。
如果秉承现代思维观念，运用先进制作手法，配备大乐队对音乐旋律的重新合成，沪剧《陈化成》不会比《悲惨世界》、《音乐之声》等外来音乐剧逊色；沪剧《陈化成》也极具潜质走出国门，以其东方情调的历史、人物、音乐、表演、 服饰、故事，征服世界！
有感于此，我不得不呼唤：作为第一步，何日能在上海大剧院舞台上，重睹我们优秀的民族悲壮剧——沪剧《陈化成》？
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