观音造像——中国艺术家们永恒的主题

 

           （兼论遗珠阁观音造型艺术特色）

 

               （阿泰）

 

2002年夏，“上海遗珠阁”首赴美国洛杉矶举办【遗珠阁紫砂雕塑艺术展】，时任佛光寺【西来寺】主持，星云大师大弟子慧传法师不辞辛劳，亲临开幕式剪彩。事后，在【西来寺】方丈室内，慧传法师兴致勃勃倡议“上海遗珠阁” 将普门品三十三观音塑成立体艺术形象，融艺术创作与弘法利生於此盛举，不啻是无量功德。经过半年日以继夜努力，终于园满完成这一功德，为禅林艺苑留下一段佳话。

 

                                                                    星云法师(右)

                              慧传法师(中)

 

塑观音——中国艺术史上永恒的主题

 

纵观中国雕塑艺术史，以先秦兵马俑为先导的俑像雕塑; 以天禄辟邪为代表的陵墓雕塑; 以云岗，龙门，大足，麦积山，敦煌为典型的佛像雕塑……浩浩瀚瀚，其恢宏壮观，其多姿多态，其充满中华民族审美情趣的成就，足以与西方雕塑相媲美。

占中国雕塑艺术史重要地位的佛像雕塑，并非源自中国。而是随着佛教从南亚传入中国的“舶来品”， 但从其发展历史看，又与印度造像风格大相径庭，可以毫无疑惑地说，一部中国佛像雕塑史，纯粹是中华民族的创举！

早期的佛教，其实并不造像顶礼膜拜。只是在建造佛骨舍利塔时出现了一些法轮，莲华，佛足印，菩提树图饰。稍后，秣菟罗王国国王迦腻色迦，笃信佛教，邀集犍陀罗的能工巧匠们，汲取了古希腊的造像经验，创造出释迦牟尼的立体像，形成了闻名于世的犍陀罗艺术。其造像特点，姿态优美，富於动感，衣纹质感强，线条简练，有很大的视觉冲击力。以下一尊犍陀罗风格的佛像，系遗珠阁仿制博物馆藏品，可一赌其造像风格。

 

 犍陀罗造型风格

 

据文献记载，中国佛教雕塑，大致可锁定在公元三世纪前后。甘肃敦煌莫高窟始创时期可追溯到“东晋十六国”; 山西云岗昙曜五窟开凿时间也在公元四世纪末。以北魏，北齐最为盛行。南北朝前后，北方石窟雕像受南朝先进文化影响，造像风格逐渐趋向南朝士大夫审美高度而渐入佳境，风格日趋完美。随着大唐盛世，统治者推波助澜; 两宋时期世俗化的转变; 明清两代的传承与发展，每个朝代各有其自身的艺术特色，作品中留下那个时代审美时尚的印记。盛唐的丰腴，两宋的青癯，明清的端丽，现代的写实，各具特色，各领风骚，均可叹为观止。

从陕西出土兵马俑之后，雄辩无疑地证明了我国人物雕塑艺术，在佛教尚未传入中土之前，其造型艺术早已达到极高的水准。中国的古代雕塑家们，在开始仿造外来的佛像时，显得颇为拘谨。然而，理所当然会以自己的智慧和审美观，去影响，去丰富，去提高“舶来品”佛像艺术，率先开创“洋为辅，中为主”的外为中用，中西合璧范式，潜移默化，逐渐趋向本民族化，为中国雕塑艺术史开创了一浪高过一浪的辉煌。而观音造像的演变即是有力的佐证。

观音是中国佛教四大菩萨之一。据佛经记载，世俗百姓如若遇难，祗须诵念观音法号，观音菩萨即会以各种化身前来救难解厄，所谓“救苦救难观世音菩萨”，这也为历代艺术家们提供了自由想象，自我发挥的创作空间。

最早出现观音造像是在南北朝时期。造像风格脸容青癯，眉目修美，洒脱俊逸。自北魏太武帝迁都洛阳，他竭力推崇和吸收汉文化，於是来自南朝魏晋士大夫群中所流行的时尚喜好和艺术审美趋向，自然而然影响了北方石刻造像的佛像风格。当时南方画坛美学，盛行张僧繇的以丰腴健硕为特徵的所谓“得其肉”的人体画。来自北方的石刻艺匠也紧跟潮流，热衷于摹效南朝画风中的新款式，观音像也渐渐丰满起来。这是佛像东渐之后，佛像造型第一次大变化。至北齐一朝，达到了顶峰。

1996年，香港佳士得春季拍卖会，一尊北齐观音石雕立像，以75万港元拍出，引起轰动。这尊石刻观音，面相丰圆适度，神情和蔼，体态匀称健美，衣褶线条流畅，极富质感。制作者对人体比例的把握得如此精确，自有其应有价值。

这一时期的观音标准像虽说都呈男性，但却都带有些须女性的妩媚。即所谓“男性女貌”。 观音本是男身，“华严经”上曰: “见岩谷林中金刚石上，有勇猛丈夫观自在，与诸大菩萨围绕说经” ，唐之前观音像，往往整体造型丰硕魁伟，然而在细部处理上，如头戴花冠，缯带飘拂，帔巾缠绕，璎珞佩环，细致入微，一派贵妇风度。古代雕刻家们，采用“女扮男装”模祥的艺术处理，将观音普渡众生理念赋於母爱之美，以彰显这位慈悲为怀的伟大神祗的宽博襟怀和大爱风范。

什么时候观音造型完全女性化了呢？有两个小故事可以说明。

据“北齐书”载，北齐武成皇帝发高烧，梦见观音是位妙龄少女，相貌和善，秀丽端庄。她梦告武成帝把以前误为男性返朴归真，转成本性。如果成功，她愿解忧济困，慈航普渡众生。

又据“观音感应传”载，唐代广为流传的马郎妇观音出自陕右。元和十二年，有美女挈篮鬻鱼，由于姿色出众，人竞欲娶之。女曰: 有一夕能诵普门品者则吾妇之。黎明能诵者二十余人。复授以金刚般若，能诵者犹十人。乃更授法华经，期以三日通徼，独马氏能之，乃具礼迎归。入门女称疾，求置别房，须臾便死，体即糜烂，然瘗焉。数日，有紫衣老僧至葬所，命启视，惟黄金锁子骨而已，谓众曰: “此观音大士悯汝辈障重，故垂方便示现以化汝等。”言讫，飞空而去。

从上述两则记叙来看，唐以后观音演变成女相，可以说是代表了社会底层信徒内心的冀求和心愿，自有其广泛的社会基础的。

盛唐是我国最为开放的一个社会。那时的京都长安，生活着欧亚许多国家的侨民。时尚所向，视女子丰腴为美。唐朝大画家吴道子，阎立本，周昉等笔下的观音或仕女形象无一不体态丰肥。反映在云岗，龙门，大足，敦煌的观音雕塑像也都是面容饱满，躯体丰腴，神态庄重，雍容华贵。至此，一位华夏民族自己的圣母形象­——观世音菩萨，完完全全确立起来了！她面目和善慈祥，体态庄严丰满，心怀仁厚救世的大爱，胸藏无比限量的慈悲，唐代观音形象充分体现了观音博爱精神，把佛像艺术推向又一个辉煌峰巅！

宋代的佛像，以及同时代的辽，金佛像，看似创作规模上不及隋唐，但在艺术成就上，却丝毫不逊於前朝。由於砖木结构的庙宇大量兴起，宋以后金漆彩绘的木刻雕像便盛行起来。现存宋代观音塑像，其姿态之优闲，形体之柔美，神色之从容，装饰之华贵，技巧之高超，均令后人惊叹不已。创作者有意无意地摆脱了宗教的戒律束缚，敢於在现实世界中借鉴美貌女子形象作为创作蓝本，这是宋辽观音的最大亮点！宋代观音最为卓越的艺术成就，即在於将法相庄严，高不可攀的神的形象，变化成充满人间温馨和慈爱的世俗形象：五官娟秀，相貌温和，神情亲切，造型自然，凭添了女性的婉约和妩媚，这一世俗化的特徵，与欧洲文艺复兴时期人文主义思潮可谓不谋而合，遥相呼应，相映成辉，异曲同工。

宋元明三代，外患内乱，烽火连年，开崖凿窟的庞大工程已无力可为。石窟艺术式微，庙堂漆金绘彩的泥塑木雕佛像应时而生，迅猛崛起。艺术风格上，世俗化倾向更为明显。如苏州东山【紫金庵】中十六罗汉，及殿背鳌鱼观音像，举世公认，堪称中国雕塑史上的杰作！这群出神入化的彩塑像出自明朝江南雕塑圣手雷潮夫妇之手。十六罗汉开相，有梵相也有汉相，个个神采奕奕，栩栩如生，相貌表情各异，毫无一丝雷同。犹以降龙罗汉最为传神，他手拿降龙珠，另一手所向，竟是高悬殿对角梁柱之上盘绕的苍龙。招引之态活龙活现，真令人拍案叫绝！左上端一尊诸天菩萨，手执一方绢帕，飘飘然宛如真的丝帕绸巾一般轻盈，飘逸，仿佛随风一吹，便会飘向云端！殊不知却是沉甸甸的泥塑而成，在太湖之滨东山坡上，已经默默地飘扬了六七个世纪！殿背的鳌鱼观音，衣袂裙带随风飘起，衣褶处理繁而有序，毫无凌乱感。顶端华盖相护，华盖的裙围也随风而舞，风向一致。殿隅方寸之地，虽无惊涛骇浪，但给人的感觉，仍是气势逼人：观音菩萨驾起祥云，任凭足下浊浪翻天，她依然乘风破浪而升，从容俯瞰尘世，净瓶甘露，柳枝轻拂，洒向人间，尽是福泽……作品风格完全是写实的，面容表情生动传神，仪态手势自然逼真，衣褶线条流畅舒展，尊尊塑象呼之欲活！这是明代佛像惊世骇俗典范之作！游苏州不上东山紫金庵随喜，那是白跑一趟苏州啦！

这一时期保留下来的精品佛像，尚有山西平遥【双林寺】的诸天菩萨；云南昆明【筑竹寺】的五百罗汉。都是明清两代雕塑艺术家们留给后人的无价瑰宝！无论是数量上，还是艺术品质上，都是世界雕塑史上无与伦比，堪称独树一帜，精妙绝伦！

至清朝康乾盛世，民富国强，许多毁于兵燹的庙宇逐渐修复。民间工艺品创作也茯得发展机遇，玉雕石刻，泥塑木雕，白瓷彩陶，铜铸金造，各擅胜场，异彩纷呈。创作题材最多的，依然是观音！是不是可以得出这样一个结论：在中国艺术史上，塑造观音形象，是古往今来华人艺术家永恒的主题！

 

遗珠阁的百态观音形象

 

上海遗珠阁自1988年创建至今，快近二十五个年头了，设计紫砂雕塑大到一公尺余，小则把玩手掌之中，品种逾千。观音题材足足占有百分之十几。2001年，为赞助佛光山南非佛学院创立，以【观音百态】为主题，在台湾义卖展示，佳评甚高，许多展品已成收藏家家中藏品镇宅之宝。

遗珠阁成立伊始，汇集了一群朝气蓬勃的中青年雕塑家。如毛关福等现已被评为美术大师。他们创作旺盛期恰恰都在遗珠阁简陋的设计室中度过。他们的许多足以传世佳作，也诞生在遗珠阁的电窑之中。缅怀往事，心犹依依，前不久几番聚首，终于决定成立【遗珠阁紫砂雕塑研究所】，地址也已选妥。一座三层楼房，明春交付使用。研究所也罢，艺术沙龙也好，展示馆也可，一个研讨开发学术基地，将会成为上海大都会一颗小小的明珠，迎接新朋旧雨，促膝谈心，切磋会友的好去处。

当年的条件虽然简陋，但三年面壁，不分寒暑，甘於寂寞潜心创作的岁月，还是历历在目，萦绕在胸。第一批系列观音塑像就诞生在这样一种氛围中。毛关福的合掌观音，洛迦观音，送子观音; 刘锡洋的如意观音，白度母，绿度母; 张永骞(千) 的经书观音，鱼篮观音; 潘向阳的水月观音，净瓶观音; 曹瑞强的四臂观音，渡海观音; 伍时伟的日月观音……高度均有一公尺高左右，从而奠定了遗珠阁的创作基石。

 

                           上海戏剧学院画廊与各位老记及相关领导合影照

 

1991年，在上海戏剧学院画廊首展140余件作品，二十余家报刊都作了报道，最令人忍俊不禁的是新华社名记赵兰英，一踏进展览大厅，面对琳琅满目展品，竟一下子傻了眼，光喊：“这么多作品，我怎么不知道！” 不能怪这位大名鼎鼎跑文艺的资深望重女记者情报失灵，遗珠阁人保密工作实在做到家了，无非想搏得个不鸣则罢，一鸣务求惊人效果而已。他们的目的如愿以偿，总算嬴得个不小的轰动效应。之后，新加坡，台湾，马来西亚，美国……邀请函纷至沓来，遗珠阁名声遐迩皆知，这很大程度得力於观音创作的成功。

 

合掌观音(毛关福作)

 

 

经书观音(张永骞作)

 

龙鱼观音(曹瑞强作)

 

水月观音(潘向阳作)

 

莲花观音(潘向阳作)

 

鱼篮观音(张永骞作)

 

遗珠阁名声大噪的诀窍何在？上海不产紫砂，遗珠阁的紫砂作品怎会师出有名？

还真是初生牛犊不怕虎！在投入正式创作之前，七八名主创人员先统一创作理念。要搞，就不能按传统陶瓷“浑、重、厚、实”的一贯风格，必须标新立异，有所突破！无妨借鉴中国园艺盆景艺术的“漏、透、绉、瘦”的美学原理，来作些探索。这可犯了陶瓷生产大忌！虽说紫砂是中国独有的无釉陶，仅产宜兴丁蜀镇一个小土丘下，矿脉稀少，随时可告罄。它的独特物理性能，表面细腻坚硬，久经抚摩，表层会产生亚金属的光润色泽，弥久不褪。但紫砂毕竟是陶的一族，它仍有陶的共性。如，它在烧制成型过程中有一定的收缩率。紫砂的收缩率一般在11-14%左右。陶坯乾燥收缩率约9%；烧成收缩率约4%。无论那个环节，凡泥坯有一丝裂痕，无论如何修补，都难逃开裂厄运！这是一条不容改变的铁律！如果按“漏、透、绉、瘦”原理来创作，美则美矣，如塑像手臂婀娜举起，与驱体并不相连，而臂上披挂的衣巾飘带迎风而展，稍有粘附，便成厚薄不匀的三角形。薄处先干先收缩，厚实部分收缩肯定慢，体、臂、巾收缩不同步，收缩引成的拉力肯定使坯体未干先裂，再也无法修补，未烧先报废！因此这是一种风险很大的尝试。几经失败，终于摸索出一条行之有效的工艺流程，突破了多项禁区，获得成功！

遗珠阁的观音造型婀娜多姿，动态飘逸，作品与观赏者常有灵犀相通的感应，这不能不归功於他们与众不同的创作理念的切实把握。

另一个塑观音像成功的要素，是他们一开始便有意回避了庙宇造像的规律。因为庙堂佛像十分高大，人们瞻仰时视角有偏差，所以民间工匠塑像自有一套不成文的规范。比例与常理有悖。而遗珠阁人创作时，借鉴了西方人体艺用解剖学的原理。让观音的各种姿势更贴近人体本身所具有的美感和魅力。在风格上，有意识接近宋代洛迦观音那种崇尚自然、真切、婉约、柔美的写实主义，再以现代人的审美情趣去精心构思，作品从360度全方位观赏，都能让人惑受到协调、匀称、动态、和谐之美感，这才形成遗珠阁的观音造型匠心别具的风格。

 

三十三尊观音塑造是个艰难的考题

 

在【西来寺】许下的诺言，岂可轻易言退。摆在遗珠阁人面前的难题，却是如何超越自我。经过反复研究探讨，决定从“动”字上下功夫，进行构思酝酿。即是要让33尊观音菩萨动起来！

三十三尊观音，各有其特殊身份，环境、仪态、坐立、手印。这些特定的规范，给创作设定了不可逾越的制约。也就是说你不能随心所欲，任意发挥，否则得不到社会信徒的认同，你就失败了！而这些特定的规范，往往会形成塑像的雷同。如详云涌绕、惊涛拍岸、傍崖倚石、荷莲烘托；姿势无非或坐或立，又不能轻易改动。如何在持定框架内，让每尊观音菩萨动起来、活起来，又神态各异，便成了创作成败的关健！经过反复商讨，他们制订了审稿三原则，作为创作的指导思想和审定准则。

首先，面部开相，不管你用何种发式和冠戴，一定要达到既壮严又慈祥，或凝眸、或远眺、或思索、或神游、或审规、或含笑，必须表达出真、善、美的精神状态。这条标准很难表述，审稿时只能静坐细观，用心灵去感悟。如缺少神韵，必须重塑；

其次，姿势仪态，既要自然放松，又要神采奕奕。自然放松，则要求身躯各部位不显得僵硬。神采奕奕，则要求精、气、神融会贯通，不能因姿势放松而出现倦慵之感。譬如同为立像，如何让其立得悠然自得，又彼此无雷同之嫌，这须从每个细微处，都作精心推敲；

再则，天衣的处理也极为重要。风吹衣飘，要让塑像活起来，最佳办法先让天衣服饰活起来，紫金庵塑活罗汉、观音关健也在此。所以天衣处理应各呈异状，天衣襟带随风轻扬起合各有特色，但必须似行云流水，一气呵成，气韵流畅，毫无呆滞之感。这条准则看似容易，如要达到“天衣无缝”境界，疏密有序，观感优美，往往数易其稿，方显协调熨贴，达到整体完善的理想效果。

最好的审定标准还在现场效果。【西来寺】参出一季，装潢精美的藏宝楼观者络绎不绝，展后成了【西来寺】藏品；第二套33观音在佛光山马来西亚【东禅寺】隔年春节展出仅一个月，参观者达20万。盛况如斯，即对遗珠阁人辛勤努力最好褒奖！还存一套，成了【遗珠阁】阁藏珍品。待明年春暧柳绿，姹紫嫣红季节，肯定会让大家喜睹尊容，瞻仰慈颜。

这套33观音塑像作者四人：曹瑞强、沈玉波、谢樟林、王海盛。均是遗珠阁精英。

 

                           2002年12月12日初稿

                           2012年5月20日 二稿