送【孔雀】南飞，祝载誉归来

 

俞振飞

 

（刊於1980年11月29日香港【文汇报】）

 

上海越剧院的同行们赴港演出。范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、金采风、陆锦花、徐天红、丁赛君等几位光彩夺目的演员，带了《孔雀东南飞》、《西园记》、《盤夫索夫》三齣光芒四射的名剧。这三齣戏，我都是举家往观，每次得到很大的满足。尤其是范瑞娟、傅全香的《孔雀东南飞》，自始至终把我们紧紧吸住，蔷华、红儿则为之“淚湿罗巾” ，我也眼眶里润湿，这就不能不钦佩这个戏的巨大魅力。

说起《孔雀东南飞》我倒是三生石上同它有些“缘分”的。早在青年时代，我就十分喜欢这首诗。三十年代初期，我正式“下海”同砚秋合作，常到王瑶卿大师家谈戏。有次忽然谈起了这齣《孔雀东南飞》。当时北京戏曲学校常演此戏，由王和霖演焦仲卿，赵金蓉演刘兰芝。王和霖是老生，由老生演这个角色，我总觉得不大合适，就顺便向王大师商讨，改由小生来演如何？王大师说：“好则好了，惜乎戏校没有好的小生。” 我就自告奋勇，表示愿意一试。怎知我们“言者无心”，王玉蓉却“听者有意”，后来排演《孔雀东南飞》时，果然邀我演焦仲卿。从此，便把“挂胡子的焦仲卿”挤出《孔雀东南飞》了。

顺便讲个有趣的插曲。当年我牟轻的时候，曾经三次抢过“老生”的戏：这焦仲卿是第一次。砚秋《红拂传》的李靖，原由郭仲衡扮演，后来也由我演，这是第二次。梅派《西施》的范蠡，原来也是王凤卿扮演，后来我同慧珠合作，由我扮演，这就是第三次。

这回范瑞娟、傅全香的《孔雀东南飞》，开始她们两位邀我夫妇去看戏，我颇为担心，《西园记》、《盤夫索夫》美玉在前，这齣戏能否“並驾齐驱”？

这个“担心”，是有自己的经验作为根据的。因为我们京戏《孔雀东南飞》，虽然唱做繁重，也是骨子好戏，但有一个缺陷，就是太“冷”。我曾久居香港，知道港九同胞都是“热心肠”——爱“热”不爱“冷”。谁知这次看到大帷幕初开，马上就“热气腾腾”，不仅开头“热”，中间“热”，结尾也“热”——“热”得人淚珠儿如断线珍珠，“煞”也“煞”不住。

最出人意外的也是最令人高兴的，是范、傅均年逾“知命”，居然宝刀不老光釆不減当年，比之五十年代演《梁山伯与祝英台》时期，扮相还要漂亮。嗓子亦无逊色，至於演技则更为精到——臉上有戏，身上有戏，脚下有戏，眼睛有戏，眉毛有戏，真是浑身是戏。也许有人说我“誇大其词”，其实曰：“秦琼卖马，货买识家” ，观众並会有定评的。

以袁雪芬为代表的越剧界朋友常说，越剧有两个“奶妈”：一是昆曲，我们从它那里吸收了优美的身段动作，细腻的表演艺术，高雅的词章；一是话剧，我们从它那里学会了一整套编、导、演、灯光、化妆、美术、效果等等科学分工，学习了现实主义的表演手法。我看，不仅昆曲、话剧是越剧的 “奶妈”，京剧、川剧甚至评弹，也都是越剧的 “奶妈”。袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等的越剧表演艺术家，几乎都从朱传茗、张传芳、郑传鉴、方传芸学过昆曲。傅全香就跟传茗认认真真学过《遊园》《琴挑》《思凡》三齣戏。据她自己说：“光是《遊园》一场戏，传茗就足足教了她三个月。” 不但学昆曲，还学京戏。尹桂芳私淑葉盛兰，范瑞娟私淑马连良，傅全香更有“越剧程砚秋”的雅号。总而言之，越剧这个剧种，就好像海绵，最善於博采各家之长。

 

越剧的这个优点，在《孔雀东南飞》中也表现得非常明显。范瑞娟在《雀愤》一场，身段边式，表演细腻，滿腔悲愤，溢於言表，极似连良。尤其是双袖翻飞那个动作，是连良最喜欢“漏”的一手。差别仅在於，马大师是以袖拂鬚，范瑞娟虽然无鬚，但用这个激烈、漂亮的动作来表示内心的激愤，恰到好处。傅全香唱法得到砚秋的精心指点，气息调节特佳，真假嗓结合严丝密缝，人称“越剧花腔女高音”，确实名不虚传。她的身段、水袖、台步既经传茗悉心传授，又得到名票顾森伯的教导，还通过《情探》一戏，从川剧名家周慕莲、阳友鹤两位名演员那里学到不少东西。因此这两位越剧表演艺术家在《雀盟》这场戏里的精彩表演，充分反映了她们善於向兄弟剧种学习的特长。我一边看，一边关照自己，当心，勿要哭，勿要哭！那里知道，当焦仲卿因刘兰芝不肯停车而情急昏倒，刘兰芝一声惊呼，撲出车外——这一声“仲卿”，既喊得动人心魄，这一“撲”的身段，又做得揉人肝肠，看到这里，使人的眼泪情不自禁地留不住了。我深切感到她们的这种表演，就比我当年的演出更为细腻动人。

在这个戏里，还有一点也出乎我的意料：当兰芝被遣还家，换穿新娘装束。这样打扮，证明他们的艺术设计是相当高明的。这一改，不仅耀人眼目，而且鲜明地突出了兰芝的倔强性格，这恰恰在前几场戏里被淹没在“顺从”中。在此加以“突出”，於是使戏一方面掀起了一个高潮，另一方面又为《雀殉》埋了一个很好的伏线，这是导演朱铿的匠心独运。

我还非常喜欢这个戏的本子。唱词基本上接近原诗，而又明白如话。三字句，五字句，七字句，搭配整齐，注意音韵；演员歌来，酣畅淋漓，观众听来，舒心愜意，尤其是三字句，安排得很巧妙，显示了编剧南薇的才华令人佩钦。这正是我们昆剧界人多年来梦寐以求而不得的——因为昆剧曲牌格律太严，不易突破。希望从事戏剧工作者，今后能以“越”为“鉴”，推陈出新。