南薇后期一部吃力不甚讨好的佳作

 

            ——浅谈越剧《阿陪仲麻吕》

 

                  （无 名）

 

有人评论南薇后期的创作生涯，似乎有力不从心，锐气渐减，乏善可陈之慨。其实不然。

南薇创作的《梁祝》一剧，於共和国建国伊始，由东山越艺社首演北京中南海，获得极具历史意义的成功，这对而立之年的青年剧作家南薇而言，可以说不啻往昔丝鞭桂冠，走马御街，春风得意，风光无限，谁知换来的却是终生被厄运纠缠，“封煞”伴随了他弱冠之年余后的颠沛流离的半个多世纪的岁月。待他逝死快近四分之一世纪的今朝，仍然为了保住一位“名人”的名节，他还必须披枷戴锁，脱不了强加在他身上的桎梏！这是何等残忍的中国越剧史上的一幅真实的画卷。

南薇早期的作品，从《香妃》开始，一路数来：《梁祝》、《祥林嫂》、《宝莲灯》、《凄凉辽宫月》、《山河恋》、《孔雀东南飞》……都成了久演不衰的越剧经典。可说明书、海报上的署名，“南薇”两字都已消失得无影无踪。连最为幸运的《孔雀东南飞》，在钱惠丽主演的电视剧中，片头上“原著”变成了四位，南薇退居老三，仅占了四分之一份额。须知南薇编剧的《孔雀东南飞》早就出版成集，至今不知其它三位“原著”，何时何地，在哪个出版社，出版过他们的“原著”？实在啼笑皆非到了令人蹶倒的地步了！这一切的一切，都是《梁祝》篡夺始作俑者袁雪芬一手酿成的恶果！

在数以百计的【中国作家协会】会员中，作品最少的作家，南薇当之无愧可以夺个魁首了！那么多剧作，只有一部《孔雀东南飞》侥辛免遭褫夺。在第一版【中国大百科全书】里，南薇条目占有三条。到第三版翻印时，只剩下“孔雀”一条了。所以我说他是作品最少的作家，是有案可嵇的。在袁雪芬这位名人的口中，不无贬意地早在各种场合说及南薇，都振振有词称南薇是个“业余作者”，（她当然不知高尔基、杰克·伦敦……也不是天生专业作家），在多次场合中，她谈及1946年《祥林嫂》时，甚至于连南薇两字，提一提都不愿提上一提。不信看看网上官方介绍，我有没有不顾事实瞎说？常言说：木秀於林，风必摧之；堆出於岸，流必湍之；行高於人，众必非之。所以，在惨遭“封煞”的漫长年月里，哪个主流媒体，或非主流媒体，敢报道南薇的一丁半点艺术活动？他早就被边缘化到悬崖绝壁边梢梢上了，再夸一步，难免粉身碎骨，堕落无底深渊。

 

事实上，南薇后期的艺术创作，日趋成熟完美。只是淡出了媒体视线，与观众的隔阂，被人为地筑起一道樊篱！

今天，我就南薇后期创作作品中的一齣完全称得上乘力作的历史剧：《阿倍仲麻吕》，来稍稍剖析一下南薇后期创作上的艺术成就和特色。

 

                                  

 

                                  

 

《阿倍仲麻吕》描划了盛唐时期，日本国所派遣的遣唐使中，一位曾在唐朝做过官的日本使臣阿倍仲麻吕的传奇故事。

 

                 

阿倍仲麻吕（高剑琳饰）

 

我之所以说它是一齣完全吃力不讨好的作品，是因为中日交往的历史，实在是凶多吉少，好时光比恶时辰少之又少，是段不讨国人喜好的历史和话题。纵观中日交往，只有盛唐时期似乎有些像是密月期。唐朝的帝皇心胸开阔，容得下五湖四海、开放的襟怀毫不介意别人来学取大唐的文化。日本人隋唐之际，共派谴了十七、八次遣唐使来至长安，将大唐的文字、文化、工艺、建筑、典章、习俗，一股脑儿学了回去。嗣后，猫面孔一变，忘了吃奶娘，对中国恩将仇报，骚扰掠夺不断，倭寇肆虐，祸及几朝。近代越演越烈，甲午之辱，犹在眼前；南京屠戮、尸骨未寒……这次撞船捕人，张牙舞爪，军国主义阴魂不散，妄图永远霸占钓鱼流球诸岛，真所谓贼胆包天，贼心不死，八年抗战，是中华民族解不开的死结！你想写一个值得歌颂的古代历史日本人物，肯定会遭遇亿万同胞唾骂的风险。所以南薇为创作历史剧《阿倍仲麻吕》所下的一番功夫，是件吃力不讨好的“白忙忽”。

该剧创作，可追溯至上世纪80年代。为纪念西安与奈良缔结友好城市五周年，西安市越剧团决定创作《阿倍仲麻吕》以志纪念。任务落实在团任职的韩义身上。要创作如此重大的历史题材作品，资料又相应异常匮乏，韩义深感力有未逮。於是邀好友南薇、金笳前去加盟。这样，南薇在文学和戏剧结构上，尽可独当一面；而金笳精通日文，对日本的风土习俗知之甚多；而自己则在舞台设计、人物造型、头饰服装诸多方面便能更好地发挥。就此珠联璧合，配合默契，一台大唐盛世历史画卷，终於如期绚丽多姿地展现在观众面前。

 

                 

 

阿倍仲麻吕，公元717年，以遣唐留学生身份远涉重洋，来至长安，客居54年，为玄宗赏识，官拜至“左散骑常侍”，“安南都护”等职，卒於770年。阿倍仲麻吕汉名晁衡，通音律，精诗文，与当时文坛学士交往甚密。尤其与李白、王维、储光羲等名流情谊深厚。李白与仲麻吕所留两首小诗，即成了该剧创作的主要依据和素材。

李白诗【哭晁卿衡】：

日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

阿倍仲麻吕【望乡诗】：

翘首望东天，神驰奈良边。三笠山顶上，想又皎月圆。

剧情没有拘泥於首尾连贯的故事循序展开，而是放在盛唐泱泱大国的大背景下全方位地敷衍的。气势恢宏、场面壮观。全剧通过阿倍仲麻吕几个人生关健的转折点，浓墨重彩的细腻阐述，将阿倍仲麻吕多彩多姿的人生，展现得淋漓尽致，光彩照人。戏剧矛盾冲突则是通过阿倍仲麻吕与几组人物之间的关系，交错地步步推向一个又一个的高潮。可以说是高潮迭起，跌宕起伏，张驰有序，繁而不乱。构思既不拘一格，又合情合理，显示了作者深厚的功力和高超的技巧。从而增添了全剧的厚重感、纵深感；拓宽了历史的视野，加深了剧情的观赏性和真实性。

剧中塑造了阿倍仲麻吕两位红粉知己。一位是青梅竹马的未婚妻小野樱子；

 

         

 

一位是曲江池畔的公孙皎月。

 

        

 

两者虽说阻隔千里，烟波浩淼，两段感情戏处理得仍是有情有致，耐人寻味，隽永意境令人神往不已。

阿倍仲麻吕未婚妻小野樱子，有两场重头戏。一场在日本平城京（即奈良市）东郊，三笠山麓阿倍仲麻吕家院。即第一场“遣唐去国”，小野樱子对总角之交，童年时的侣伴朦朦胧胧的初恋感情，随着阿倍仲麻吕去国游学的日期临近，变得更清晰起来。小野樱子之父，也即是阿倍仲麻吕的启蒙老师小野信夫窥透了儿女深情，临别许婚，相赠祖传古剑，以壮行色。小野樱子亲绣锦囊，作为定情之物。相约学艺归国，再结丝萝。三笠山下，依依惜别，远涉重洋，风波险恶，离情别绪，无限伤感。

第六场“甍下凶耗”，仍是在日本平城京，彼时，唐招提寺初建成。小野樱子闻听阿倍仲麻吕随同大唐高僧鉴真法师东渡返国。前来探视。不料返日途中，风暴施虐，阿倍仲麻吕所乘之船折回大唐，生死未卜。鉴真法师只捎回小野樱子亲绣锦囊一枚。小野樱子手抚锦囊，悲痛欲绝，唱出抑郁心头肺腑之言：

 

手抚剑囊泪涔涔，

岁月难磨旧时情。

岂能忘，三笠山下芳草坪，

花前月下盟同心。

岂能忘，去国遣唐登远程？

风声、浪声、叮咛声。

你说道，学成归国再相逢，

古剑绣囊寄情深！

阿倍兄，自从含泪送君行，

夜夜神驰渭水滨。

我望断海天孤帆影，

花开花落儿度春。

早盼君，晚盼君，

却不料，盼来了空囊……却不见君！

阿倍兄，你魂兮可曾归故郡？

只盼你，游魂儿夜夜入梦境！

 

另一位红粉知己公孙皎月，乃是长安城内赫赫有名剑器大师公孙大娘之妹，深得剑器浑脱舞真传。杜甫曾有诗推崇公孙大娘剑舞出神入化、艺冠京都：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”公孙皎月则是南薇杜撰，灵感可能来自“三笠山顶上，想又皎月圆”诗意，其剑术当系其姐亲授，似是八百里秦川一位风尘女侠！曲江池畔，邂逅李白、皎月，惺惺相惜，终成莫逆。而后在安史之乱大祸陡降之际，为了保护阿倍仲麻吕的安全，临危挺身，不惜玉焚。在第七场“望乡赋怀”中，阿倍仲麻吕渡海遇险，养伤明州普陀山，遥望一轮皎月，恍惚之间，皓月渐渐变大，映衬出皎月婀娜的舞姿，转身移形中，化作小野樱子倩影，

 

                       

 

他喃喃吟哦，情愫万钟……

海天佛国寄萍踪！

                          又一年，金风送爽丹桂香浓。

蟾光浮动海潮中，

波涛雷鸣震耳聋。

恍惚间，海难惨烈眼前涌……

                           你可曾，天佑哲人趋吉化凶？

…………

                                樱子呀，你深情叮咛响耳畔，

我与你，未绾红丝先离鸾。

你临别殷勤赠剑囊，

芳心伴我度险难。

三笠山下分别后，

这永日相思怎割断？

我思乡不见乡关路，

望乡只见白云卷！

我相思犹如繭中蠶，

何日里，破繭成蛾回家园？

到如今，我病卧海岛伤未愈，

思人难遂意中愿！

对月吟就望乡诗……

      吟                翘首望长天，

神驰奈良边。

三笠山顶上，

想又皎月园……

诗情画意，情景交融。场景优美，音乐文采并茂，可以说真超乎寻常的感人心扉！

 

                  

李白（刘文辉饰）

 

 

           鉴真（许瑞春饰）

 

阿倍仲麻吕与李白、鉴真的交往，又构成戏的另一个侧面线索。一个大学士，一个大和尚；一个是诗坛泰斗，一个是佛门祖师，南薇怎么将他俩贯穿成戏的？这里就显示出作者的功力了。阿倍仲麻吕与李白以诗为友，结下了深厚的友谊，从李白“哭晁卿衡”诗中，不难体验到大诗人激昂跳动的脉博。但诗与戏毕竟是两码事。於是便设计了“护释谪仙”一场好戏。鉴真意欲赴日传灯，遭到杨州刺史刁难。在王维、储光羲的斡旋下，阿倍仲麻吕答应亲赴宫中向杨贵妃求情。须知杨贵妃是玄宗跟前最得宠的人，她若答应相肋，耳边风一吹，岂非一言九鼎，什么疑难之事立马迎刃而解。看来走后门的现象古已有之，而且走裙带之门，屡试不爽。求情之时，正值高力士为雪脱靴之仇，在背地“触璧脚”，诽谤李太白。阿倍仲麻吕仗义执言，慷慨进谏：

李学士，是千年难得一奇士！

却难免，恃才傲物言有失。

娘娘你，爱才如渴天下知，

望娘娘，怜才惜才多宽恕！

微臣我，愿免官去爵保学士，

求娘娘，网开一面免惩处！

    从而使李白幸免於难，放归林泉。戏就天衣无缝地粘合成一个整体。

所以，曲江流觞、诗仙雅兴、胡姬风韵、剑器浑脱、李白被贬、鉴真东渡、椒房专宠、安史之乱、阿倍游学、别绪离情……通过南薇精心布局组合，将大唐天宝盛世的生活场景展现得一览无余。戏剧冲突丝丝入扣，毫无拖杳累赘之感。

西安越剧团演出时，日本奈良市文化界曾专程组团前来观摩，并给予很高的评价。

南薇、韩义、金笳返沪以后，再度精心修改，更名【大唐樱花录】。由虹口越剧团演出。

 

                                  

 

上海媒体三缄其口，也在“情理”之中。谁知虹口越剧团到虹口区自己所管辖的“解放剧场”去演出，竟被“和尚戏，没人看，”为由所拒。而那位拒绝安排演出的前台经理，原本也是虹口越剧团剧务部专职人员。一个大内行，竟利用手控权力，作此外行决定。咄咄怪事一件，附上一笔，留个笑谭。

 

今日网上看到：日本民主党干事长代理枝野幸男，在日前的演讲会上，批判中国是“恶邻”，看了【阿倍仲麻吕】，我只能感叹南薇先生的心血又白费了。小日本原本就是凶残成性的“恶邻”，不值得化此大力气。但佐证南薇艺术水平不减当年，却也已绰绰有余。