|
四、《西厢》反串，再鸣一炮
《香妃》的成功让南薇久久处於兴奋状态。他感到与袁雪芬的配合珠联璧合，相当默契。既符合他志趣爱好，又是施展他才华的一条通衢。值得他为之耕耘终生。
他想，一本戏的轰玏效应可能会转瞬即逝。一炮走红，第二炮要紧跟而放，接二连三、连绵不断放它几个响炮，才能让袁雪芬在越剧界的地位牢固确立。第二炮放什么戏呢？於是他想到了《西厢记》。
《西厢记》称得上是中国戏剧史上独占鳌头的杰作。词曲清新优美，雅俗共赏，空前绝后，千秋不衰。自唐朝崔莺莺传小说问世，民间便有说唱崔莺莺故事流传，最著名的有【董解元诸宫调西厢记】。王实甫写成五本二十折《西厢记》，实质是性质相似的“改编”。正由於王实甫的“王西厢”词曲优雅，耐人寻味，雅俗相宜，妇孺皆能听懂，故而自降生以来，在舞台上久演不衰！
《西厢记》虽说是名剧，各剧种都有搬演，往往以红娘为主线。看西厢就是看红娘，早已成为观剧习惯。而越剧演出往往倚重小生的优劣。当时越剧观众以女性居多。女性所爱欣尝的往往是风流倜傥的翩翩美少年。南薇剑走偏锋，让张君瑞来唱第一号主角。但袁雪芬是旦角呀，那就让她反串吧，反串通常能搏取观众的眼球，这也不失为是一帖绝招！南薇将这一想法试探性地询问袁雪芬，想不到她一口应允。还说她在十八相送中演的就是男装祝英台，让人同窗三年不辨雌雄，演来毫无脂粉气。她完全可以胜任张生一角。顺便提一句，东山越艺社也演过南薇《西厢》，那是由傅全香反串张生。
於这个明确的创作意图中改编著名古典名著，立意已是与众不同。其特点，祗因他在为袁雪芬反串而因人设戏。对张生的刻划，无异是极尽所能，精心刻划。尤其是唱词的编写，匠心独具，足以和任何一本《西厢》改编本媲美。有极高的文学价值！先听听他们的细语缠绵，衷曲情肠，低吟浅唱，南薇的用词遣句，处处闪耀着王实甫原著的华采与韵律，脉博与激情。细细品味，令人神驰。
南薇《西厢》不分场与幕，而是分五个单元。第一个单元名曰： “遊殿到借厢” 。一开场，四句用旁白式的幕后合唱，渲染了普救寺幽雅沉寂的环境：
“雨过天青又斜阳， 流水落花添惆怅。
普救寺，钟无声，鼓不晌， 几疑人间是天上。”
紧接着他就浓墨重彩介绍张生的出场。这里没有上场引子定场诗，用的却是令人耳目一新，电影中旁白式的幕后合唱：
“春去不共人商量，寂寞僧院日月长。万种愁闷无处诉，祗能够，遥望博陵旧家乡。梨花院落门双掩……（红娘进入角门）。这时节，西洛来了主仆俩。”
张生初见莺莺，一瞥惊鸿，如遇天仙。他的内心活动，南薇都用了画外音式合唱来描摹，而张生仅用几声惊叹，几句疑惑设问，表达了他触电般的震愕。神来之笔，不妨摘录一下：
（有顷，似有所闻……
齐唱 猛听得，莺声燕语飞过墙。
红娘：小姐，小姐！这里来啊！
双文：来了。
（他骤闻此声，殊觉惊异。
张珙：小姐？来了？奇啊……
齐唱 他闻得麝兰扑鼻香。
张珙：是哪里吹来的清香？
齐唱 他闻得环珮叮噹响！
张珙：是哪里传来的声响？
齐唱 不知人儿在何方？
张珙：这声息，又在哪里啊？
齐唱 她们奉严命，解愁闷，到处遊赏！
接着张珙初遇崔双文（即崔莺莺），一见钟情，再难自拔。这段发自肺腑的唱段，可有王实甫用词遣句的神韵气息的脉动？
张珙： 唱 五湖四海全走遍， 谁想这里遇神仙！
见过了，人间美人万万千， 似这般，惊才绝艳世少见！
她把鲜花插在乌云边， 把翠钿贴了芙蓉面，
她是眉儿弯弯指儿尖， 是樱桃小口无限甜！
她未开言，先含羞……
（齐念）：红娘，我看母亲去！
张珙： 唱 行一步，也叫人怜！
一个是，月里嫦娥出了殿； 一个是，南海观音到凡间！
杨柳细腰软如绵， 轻移莲步春风前。
见芳草低处脚印浅……
（白）这一步是去的，那一步也是去的，这一步勾将过来，脚尖对着脚尖，便是她向我留情之处了……
（他拾起花枝，展玩再三。
张珙：怎当她，临去秋波那一转呵！
唱 我便是铁石人儿也情意牵！
眼花撩乱口难言， 魂灵儿飞上离恨天。
（白）馀香犹在，环佩声远。杨柳依旧，鸟雀高喧……
唱 她遊丝惹了我桃花片， 问东风可摇了她垂杨线？
望眼穿，涎空嚥， 难消遣，怎留连？
咫尺粉墙天渊隔， 恨天公不与人方便！
当张生自报身世，遭到红娘一阵呛白，他又自怨自艾起来，又是一段华采唱段：
张珙：这想思，是害煞我也！
唱 既然你，惧怕家法畏高堂， 就不该临去秋波向我望。
你那里，国色天香多端庄， 我却是一表人材也温良。
我与你，郎才女貌年相妨， 为何么有情装做无情样？
你何苦眉儿淡淡再思张敞？ 定要到春色飘零才想阮郎？
若是你，心中有我张君瑞， 就合该一无拘束不怕娘！
而今是，巫山远隔天一方， 空叫人牵肠挂肚难安放！
你掉下，一天风韵， 我害起，万种思量！
你忒虑过，你空算长， 怎不见黄莺儿作对蝶成双？
红娘又年纪小，性气刚， 怎解得小姐心中风流况？
今生难成并蒂莲， 前世烧下断头香！
待思量……唉！ 乍相逢，记不真娇模样……
改编任何一部古典或传统名剧，在唱词上，南薇先生一贯会很贴近原著。毫无例外南薇《西厢》的词曲念白风格，完全与王实甫元曲的风格，达到似曾相识般的神韵一致。无论在改编传统戏《梁祝》，还是改编古乐府抒事诗【孔雀东南飞】，他都能尊重先贤的劳动创造成果，尽可能保持原作韵味风格，能让其跨越世纪再现风采。从不用“拿来主义”随心所欲，胡编乱改，窃为己有。这是他的为人为文之道。这次改编目的非常明确，就是为袁雪芬反串小生量身定制张君瑞这个风流角色。因此在写张生唱段时，妙句叠出，情真意切，非常传神。词藻华丽而不显艰涩，行文流暢如一泻飞泉，妙在恰到好处，声情并茂。
“‘秋风秋雨愁煞人’ ，这是已故绍兴鉴湖女侠秋瑾志士的诗句……”，《雪声纪念刊》上剧情介绍，写得非常有趣。从该文文风分析，无疑是南薇手笔：“……的确，秋是萧瑟的。秋是使人愁闷的，时令一交了秋分，人人心里便会不自觉地縈思着春天。当然，春也不一定给人们带来喜乐。不信吗？如果你昨天还在渡着軟肉温备的旖旎生活，而今日却踏上了迢迢的征途，那寥寂的客旅呵！孤灯明灭，秋雨迷离，又如何不使你勾起一腔的离愁呢，也许你是並没有经历到这些，但，我相信，遭遇过的人，正不知凡几呢，祗是他们並没有告诉你，他们是无法告诉你，你也无从知道罢了。”一番感慨之后，是用这样的笔触来描绘故事梗概的：“然而，现在我们有机缘知道了。啊！这赐与却远在唐代，一个天才横溢的大词人‘元微之’ 他以一枝绣笔轻描淡写地竟将我们魂梦所企求的，千古以来的人们所不敢说出的，都一一鋪叙了出来，这就是流传至今的那部至情至圣，感人至深的文学伟构。《西厢》。在这里，他不但阐发了一见倾心的恋爱，是寄托在肉体，而不重於精神与灵魂的矛盾，而且还暴露了当时卖买式婚姻的卑鄙，前者我们在书中可以很清淅地看出来。主人公张君瑞，以功名不遂而一领青衫，遨游於名山大川之间，不用说，他当然是一肚子的牢骚，一腔的幽愤，更不用说，他这浪迹四海唯一目标，是找寻一些刺激，聊以安慰他那消极的心灵罢了。於是乎，东蒲寺中遇见了莺莺小姐他便一见钟情，继之借厢、闹斋、退贼、踰墙、授简，直至达到目的的会真，可是最后如何呢？他以博取功名而被夫人崔郑氏，活生生逼着与莺莺仳离，只落得，长亭道上，哭宴，草桥店中驚梦。想起：‘西厢旧红树，曾与月徘徊’ 之际，无限溫存，无限缠绵，如今，露冷霜寒，风凄叶落，对景怀人，何等唏嘘。正是：‘多情自古空余恨，好梦由来最易醒。’”
南薇《西厢》的结尾标题是“哭宴到惊梦” 。长亭惜别的唱句流暢传神，非常雅致华美：
张生： 我和你，连理枝断分比翼， 未卜何年是归期。
此去金榜名不题， 更无颜面再会你。
从此后，你去嫁个官家子， 朝欢暮乐也相宜。
莺莺： 你休意气，莫猜疑， 我双文终老不相弃。
秋风厉，雁南飞， 你多珍重，少悲啼！
且休管，功名成就不成就， 总该早回蒲东地！
张生： 你与我，一月夫妻有情义， 一朝分手如梦里。
倾刻间，我去京师你回乡， 车儿向东马向西！
中与不中当回来…… 马儿催我将你离。
莺莺： 你轻远别，重名利， 女儿家重的是真情义！
终然考场落了第， 你仍是妻荣夫贵的相国婿！
争什么，一跃龙门登青云？ 道不得，催你赴考也是计！
状元及第谈何易？ 无非是拆散鸳鸯两处飞！
你中与不中当回来， 我侯郎君重相聚！
长亭别离后，张生携琴童来至荒郊野店。孤眠独宿，难以安睡。南薇在这里安排了 “梦会”一节戏：
张生： 心灰意赖两眼昏， 孤灯一盏听雨声。
昨宵西厢暖如春， 今夕草桥独消魂。
窗外风雨吹不停， 墙脚秋虫犹哀鸣。
烛火摇摇黑沉沉， 衾被薄薄冷清清。
早知别恨离愁苦， 懊悔来至蒲东郡！
张生在睡意朦胧之中，隐约约传来呼唤之声，梦境真变成现实。舞台上出现一缕轻烟，莺莺冉冉而临。清霜、碧波、白露、黄叶……夜雨、寒蛩、晓风、残月……
越剧舞台上，南薇是第一位将《西厢》搬上舞后的。它为袁雪芬华丽转身起过至关重要作用。从上述零星摘录片断看，剧本创作非常成功，水平上乘。为什么袁雪芬解放后弃而不用，要让苏雪安另起炉灶再改编？
《西厢》自“民国三十二年十二月二十七日至三十三年一月十六日” ，一共演了三星期。与《香妃》仅仅相隔一个月。
《西厢》演出全部人马反串，陸锦花饰红娘；张桂莲饰莺莺小姐；吴小楼饰崔母；徐天红饰小和尚法聰；一一士戚雅仙饰琴童。单凭这张演员表，戏是不是非常有看头的？
大来剧场时期，南薇为袁雪芬编导了四部戏。尤其是《香妃》和《西厢》，让袁雪芬演艺生涯得到了一次升华，也让她能够底气实足打出了“新越剧” 的旗帜。
当时演出天天日夜两场，每场演出不少於三、四个小时。自从设立编导制，还额外增加排戏、背台词、练唱段的时间，日复一日，从不休息，袁雪芬终於累病了。一九四四年三月底，袁雪芬演完《王昭君》后再度吐血。无奈只得卖掉行头，回嵊县乡下养病。临行，“四季春班”小姐妹们为她送行，惜别依依，合照留影。
“大来”风风光光四年，也从此掩门歇业。
|
