今春，百老汇掀起契可夫热

 

        （无名）

 

近年来，追逐好莱坞恢弘华丽的大场面大制作、追逐百老汇劲歌狂舞爵士乐式的节奏和排场，似乎成了许多名导仿效的时尚。但在大洋彼岸纽约的真正音乐剧发祥地百老汇，反而刮起一股清新雅淡的契可夫风。哇煞，世界又颠倒了！

首先，来自由英国著名演员克莉丝汀·考特汤玛斯主演的契可夫名剧《海鸥》登上百老汇舞台；接着外百老汇【经典剧场】又推出有好莱坞一大批走红影剧名星加盟参演的契可夫另一出名剧《凡尼亚舅舅》。一股契可夫热，悄然兴起在绝对有排外情结的百老汇舞台上。

对於俄国作家契可夫，中国人并不陌生，他那脍炙人口的短篇小说我们也耳熟能详。他的四部戏剧作品：《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《樱桃园》、《三姐妹》，在中国话剧舞台上也早已搬演过。只是这些经典作品，随着时代变迁，渐渐离我们远去，给尚留有记忆的一些老观众，还有微微的一丝惆怅，在胸臆间徜徉。

契可夫也是“业余的”！他的主业是“挂牌执业的内科医师”。他曾风趣地作过譬喻：“行医是我合法的结发妻子，文学则是我挚爱的情妇。”他生於1860年，卒於1904年。他的成功，应归功於斯坦尼斯拉夫斯基领衔的《莫斯科艺术剧院》！斯氏慧眼识宝，堪称艺坛伯乐。《海鸥》的首演可以说是一败涂地，他在心灰意冷之余，曾发誓再不涉足戏剧领域。直至1898年，由《莫斯科艺术剧院》的斯坦尼斯拉夫斯基，重新将《海鸥》作了全新诠释和排演，一夜之际获得了疯狂的回响和超乎寻常的成功，才又唤起契可夫的自信。紧接着《凡尼亚舅舅》、《三姐妹》二剧的合作，又产生非凡的社会轰动效应，也让《莫斯科艺术剧院》艺术实践，和它的威望及地位，登上了沙俄时代剧坛的巅峰！在契可夫与世长逝之后，当斯坦尼和他的团队将他的最辉煌的遗篇《樱桃园》呈现在观众面前时，一个世界戏剧史上留芳百世的斯氏体系，也宣告真正意义上的脱颖而出了！

那个年代，以彼得堡大剧院为代表的俄国剧坛，充斥着神话式的英雄传奇故事，夸张浮华的表演。斯坦尼反潮流式的戏剧理念，将布尔乔亚细腻的内心世界潜意识，朴实无华地直面观众时，所引起的心灵共鸣和艺坛共振，竟然摧枯拉朽地将旧的演剧方式荡涤一清。至今斯氏体系仍在世界上占有无法动摇的一席之地，足证其影响深远！

南薇戏曲导演的实践，实际上是斯氏体系理论和中国戏曲传统有机结合的一个成功的凡例。他本人对斯坦尼斯拉夫斯基的学说研读不倦，在排戏时灵活运用於对演员的启发，再用中国戏曲的传统程式，拆零重组，演化成崭新的舞台表现形式。这点点滴滴的成功经验，是需要我们去用心发掘整理的。

南薇崇尚清淡典雅，虚实并用，返璞归真，雅俗适宜。在整理南薇遗稿中，很大一部分是极具风格的上乘之作。如他在改编鲁迅先生作品中，除了《祥林嫂》《阿Q正传》外，还有一篇从未面世的剧本《未见面的丈夫》，清清淡淡、隽永耐看、回味无穷，有机会一定让它们在舞台或屏幕上展示！南薇的艺术成果，广义上讲，应该属於海派文化的一员！这才是我们追求的真实本意！

百老汇的风云变幻又给了我们一个重要启示：百花园中，不光要有牡丹、芍药；也该要有一些薰衣草、文竹、吊兰……

我们的努力，不会没有结果的！尽管春寒料峭，最难将息。但你细看枝头上的嫩芽，不都绽出一星绿色，盎然的春意不已在枝头婆娑待舞了吗？

任凭风狂雨骤，让我们携起手来，为海派文化再铸辉煌，共同努力吧！我们以此为荣！