“文章憎命达，魑魅喜人过”，重读“许如辉如何唱腔设计”，觉得写得还是比较简单的，后来发布的《歌剧情结的沪剧音乐<刘胡兰>》、《沪剧琵琶曲-星火燎原》等，可予补充。加上作曲家陈钢高屋建瓴的《海派文化的悲叹与许如辉的败诉》，沪剧行家奚耿虎《水辉先生人虽不在，作品还在——<为奴隶的母亲-回家路上>分析》，以及无名先生撰写的《评许如辉沪剧<为奴隶的母亲>“七岁辰光”》，都给这场并非许如辉一家在战斗，增添了维护戏曲作曲知识产权的历史厚度和意义。许如辉维权案，已引起戏曲界大混战，两本书提到此案。取缔还是保留戏曲作曲，竟成了谈资！近有某评论员提议江西婺剧取消作曲，糊涂到这种地步，是真想让戏曲繁荣还是让戏曲万劫不复？

   但更多的反思，是戏曲界呼唤作曲！包括上海党报《解放日报》。严酷的事实横在当下，上海沪剧院拟招两名作曲，一个也招不到！越剧界传出“现在什么都不缺，就缺作曲”！中国每年毕业近百位作曲专业，没有人像当年马骏之（人沪《杨乃武与小白菜》作曲）进沪剧界那样热情愿入戏曲界！造成这些剧种招作曲难的是这些剧种自己！形成这种剧面的罪魁祸首是代表政府行为的司法衙门的枉法判决！从今后像许如辉这样热爱戏曲满腔热忱为戏曲作曲的人完全绝迹了，戏曲消亡，从戏曲作曲消亡开始！如大明朝昆曲作曲魏良辅那样，曾经的近现代戏曲作曲家，只变成一个个美丽的神话。

   系列维权文章，更激起网民的是愤怒，四川易伟尊先生发布了《己丑端午怀许如辉先生》： “梅吹三弄众芳妒 ，柝彻五更寒士悲，万山驰骋木兰勇，十面埋伏贼寇摧”，是许如辉遭遇的真实写照。忻鼎稼先生发布《什么叫说明书上写作曲不代表沪剧音乐元素的全部作曲》，是对昏庸法官的当头一棒！这些道德文章，定会在历史上不朽地流传！

   值此七年时节、要感谢无数默默分担、支持我们的许如辉友人。代表邪恶势力的我们的对手，终将退出正义的历史舞台，这不以任何人的意志为转移，“拟将乘勇追穷寇，不可沽名学霸王”，把颠倒的历史重新颠倒过来，只有继续揭露和抗争！可憎恨的对手及其滋生的社会整人簇中，一大批是前文革余孽，打砸抢烧者；今又沦为官商勾结、抄袭剽窃、制造伪证、迫害无辜、混淆是非、两面三刀、颠倒黑白、混水摸鱼、伺机侵权之流！是谁把好端端的上海戏曲界搞得乌烟瘴气？这不是你欠我三百两银子我可一笔勾销的小事，维权无小事！上海数来是东西文化荟萃南北文人汇聚的福地，上海更有地痞流氓欺诈正派人的传统，许如辉冤案，是严重剥削侵犯人权的恶行！为虎作伥者，必须停止为虎谋皮。

    下面五点，是深入许如辉案、我对社会流言的最新回复：

    一、“唱腔设计”，是汝金山金蝉脱壳之计

     演员自己“唱腔设计”，是七年来的流言之一。

   流言的发端，是剽窃了许如辉等众多沪剧作曲家成果的汝金山。汝金山自己没有一部作品署名“唱腔设计某演员”，倒对许如辉作品吆三喝四指手画脚。汝之谰言，让法官窃喜不已移植使用，实为满足看不见的手判死许如辉的幕后元凶。连连炮制的枉法判词中，利用剩余价值杨飞飞制造最后的剩余价值，大肆打击真正的成套唱腔设计者许如辉。适得其反，曾被蒙蔽的广大戏迷，正在日渐清醒中，因为他们看不到希望，看不出演员有什么“唱腔设计”特殊才能和新作品。“唱腔设计”归作曲，定腔定谱是作曲所为，一部完整戏曲音乐作品岂能分割？“戏曲界什么都不缺，就缺作曲”之说，正在戏曲界悄悄地卷土重来，尤其是因许如辉案而招致其他作曲家名誉受损的越剧和沪剧界！

    二、作曲至少要有形成曲谱的能力

   “杨飞飞的唱腔，是她自己设计的”，流言之二，是杨飞飞马屁鬼向作曲宣战，助疯人疯语杨飞飞，得意忘形、推波助澜否认许如辉。

   作曲至少要有形成曲谱的能力；其次，作曲是一项创造型的智力劳动，必须会写旋律；第三，单会写旋律还不行，“作曲的准确定义是compose，即‘组织’的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲”。

   杨飞飞到处留言，七年来得寸进尺：连“《陈化成》编剧作曲都是我”？！信杨飞飞还是信作曲的普世定义，这是一道智力题，相信不笨的您，会正确选择。

    三、参照五十年代，成立“实验剧团”，让演员有唱腔可设计

   流言之三，演员们跟着说：“唱腔都是我们自己设计的”。针对此言，可顺其自然，创造条件，让演员有余热可发挥，有唱腔可设计。

   流言止于智者，为主张“演员自己唱腔设计”者提供出路，应迅速建立实验田。五十年代初全国戏曲改革运动，上海成立过华东越剧实验剧团，华东京剧实验剧团，如今成立上海沪剧实验剧团，进行剧团体制改革，给一蹶不振的沪剧注强心针，正当时！可从编导曲美全部拒之门外着手，满足演员自己“唱腔设计”，请杨飞飞现身说法自任团长、兼编导曲，排几出戏连满九个月！实验成功，向全国戏曲界推广，将所有剧种包括婺剧的编导曲扫地出门，如不成功，杨飞飞收回所有胡吹滥侃，从此闭嘴！

     四、“作曲、演员、琴师”三结合，是荒谬之说

     流言之四，“作曲、演员、琴师”三结合。

   许如辉官司进行中，广为传播的说法：“许如辉作曲”，其实是三结合的结果，包括“作曲、演员、琴师”的三结合。子乌虚有，纯属荒谬。

   许如辉个人戏曲作曲时代，从来没有这种“三结合”模式，他只是根据演员角色、声腔特点制谱，恪守敬业精神，单独完成曲谱。与导演交换意见后，就出初稿，让演员试唱。琴师只负责演奏他的曲谱！

   要说“三结合”，哪样事物没有三结合？编剧写好剧本要与导演、作曲、演员“三结合”；导演排戏要与编剧、作曲、演员“三结合”；演员上角，还“四结合”呢，编剧、导演、作曲为他们忙得团团转。什么叫“三结合”？倾听同仁意见而已，但各行挡个人负责者，还是编剧、导演、作曲、演员自己。

   许如辉是一部戏的音乐总设计师，由他确定表达的主题，人物主题音乐，主要角色的主旋律，以“复调、和声、转调、配音、配器、合唱、对唱”等多种作曲技巧，用音符表现，交乐队演绎。《为奴隶的母亲》、《刘胡兰》、《白鹭》、《陈化成》等，都是，有录音为凭！

     演员杨飞飞和琴师根本无力驾驭作曲！

   “作曲、演员、琴师”三结合论，可休矣。

     五、流派泛滥而致“戏曲是综合的艺术”毁灭

    流言之五，戏曲是一种角儿的艺术，外国戏剧以导演为中心，中国戏曲以演员为中心。

   推动戏曲发展的源头，从来就是一批知识分子。没有编剧出剧本，没有导演导戏，没有作曲制谱，居于下游端的一盘散沙的演员就没戏可演，再好的演员也无可奈何、发呆发愁！

   不单戏曲，电影、话剧、曲艺、文明戏、流行歌曲、电视剧等，推动这些艺术发展的，同样是一批先知先觉的知识分子在打头阵，如郑正秋、张石川、欧阳予倩、洪深、黎锦晖、许如辉、以及沪越界的宋掌轻、范青凤、冯玉奇、南薇等。

   不排斥艺术发展过程中演员的作用，所以《著作权法》中有表演邻接权的说法，凡直接表演者，其表演受到保护，但不唱就完了。但艺术起端的创造者，如编剧，作曲，受的是智力产品创作的特别保护，作品可世世代代被任何人使用，署名权终生，报酬权故世五十年为止。所以，许如辉被败诉，简直就是不懂法的中国司法的耻辱！我们的抗争并未结束。

   历史上被称为流派的，如沪剧界丁是娥、王盘声、筱爱琴等，深受戏迷爱戴，实至名归。但只强调流派的流传作用，漠视其背后的创作团队，看不出“戏曲是门综合的艺术”，实属愚蠢。鼓吹演员至高无上，那么“流派就只是个美丽的传说”。推动戏曲繁华还是送终，把流派等同于演员，那么成也演员，败也演员，单靠演员是靠不住的。

   越剧中生代演员茅威涛、萧雅，近年推出《梁祝》、《状元不了情》等不少新戏，成功之余，尝尽戏曲团队搭班建制的甜酸苦辣，她们是深谙“戏曲是综合艺术”铁律的聪明演员。已有人回归理性，喊出“流派是个集体的产物”！

    如果说，越剧尚有尊重作曲的环境，准作曲们还想进入的话，沪剧界恐怕没有这么好运了，看看那些折腾许如辉的虎狼之辈的恶劣行径，谁还敢进呢？吓也吓昏喽！

        （2011-6-18 完稿）