流派成滥觞，粉丝全武行，

 面对双刃剑，铸者亦迷惘。 

谁最先提出‘流派’？

 （百度越剧吧，宝丽小屋贴 ）

   摘录自《上海越剧志》：

   50年代后期，上海越剧院作曲项管森，对上述演员的唱腔进行研究，于1960年5月写出了《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之调“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后，浙江越剧团的周大风则将袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，1981年，由浙江人民出版社出版。因此，越剧六大流派唱腔为同行和广大观众所承认。其后，王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、陆锦花、毕春芳、张桂凤等具有个性色彩的唱腔纷纷形成，于80年代程度不同地受到同行、后继者的模仿和越剧爱好者的传唱。

   摘录自《万紫千红总是春·周大风访谈》：

   关于流派问题，我现在认为，个人特点并不是流派的概念。越剧流派是我在20世纪50年代提出来的，我认为我犯了很大的错误。写了这本书以后，我检讨了好几次，公开讲希望不要提流派了，但是没有用，大家都想走流派的道路，感觉有流派就是好的，没有流派就是不好的。这是一个误区，实际上都不是流派，包括京剧的梅兰芳、尚小云他们，都不是流派，而是个人的艺术特点。

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   注： 周大风，1923年生，国家一级作曲、研究员、教授，享受国务院特殊津贴，北仑大碶后洋村周家人。历任浙江省文工团、浙江省歌剧团、浙江省越剧团作曲，《中小学音乐教育》主编，浙江省艺术研究所研究员，中国音协第三届理事、第四届常务理事和浙江分会主席。中国民主促进会会员。作品有《采茶舞曲》，曾被联合国教科文组织选编为教材，这是中国历代茶歌茶舞至今得到的最高荣誉。著有《越剧唱法研究》、《小学音乐欣赏》等多种专著和论文。