遗珠阁.佛教艺术.雕塑画廊.越剧.南薇剧社

称南薇先生为“奇才” ，並非本人首创。二十二年前，越剧著名演员傅全香前辈，於南薇先生逝世十周年之际，在《上海戏剧》杂志上发表纪念文章《编导奇才南薇》，首見”奇才” 称谓。该篇文章由他口述，整理记录者是越剧著名演员戚雅仙的爱人，时任《上海戏剧》杂志主编傅骏先生。

称南薇先生为“奇才” ，决非谄谀之词。虽说他是戏曲编导，却没有进过戏剧学府。他读的是立信会计学校。这可是孔方兄总管的摇篮，立信出身，就像是小孩呱呱坠地就带了金饭碗。可他却掉弃了这只足可保终身衣食无忧的金饭碗，一心投身到颠沛无常的梨园行中沉浮终生。

上世纪四十年代的上海，那些现如今显身在象牙殿堂的戏曲，在当时处境地位却是低微得可怜。京剧尚有四大舞台容其施展风采，而越剧滩簧之类小剧种，只能在幺伲角落小场子混口饭吃。被誉为越剧改革的祖庭大来剧场，你知道有多大？仅有两百多个座位。它坐落在贵州路北京西路口，泥城桥金城电影院对面寿圣魔大楼內，进深五米丶宽六米多一点的弹丸之地。后来成了湖州同乡会活动场所“湖社”。

1943年，南薇与袁雪芬的合作便从这里开始。5月3日那天，南薇编导的《雪地孤鸿》首次亮相。紧接着《香妃》丶《西厢》，炮炮爆红。隨着袁雪芬声名大振，被越剧圈内颇有名望的(刘)香贤班长邀至九星剧场演出。经过加工的新《香妃》再度大获成功。袁雪芬組建“雪声剧团”也打出了名号。

真正井喷式好戏连台的应是明星大戏院时期。那可是有1200座位的大剧场。比大来剧场多出一千来个卖座。南薇编导的《绝代艳后》《天明》《月光曲》《梅花魂》《琵琶记》《一缕麻》《洛神》《倩女传》《女贼》《天上人间》《红粉金戈》《太平天国》《嫦娥奔月》《断肠人》《凄凉辽宫月》《祥林嫂》等新戏络绎不绝推出，这是越剧史上光彩夺目的青春亮丽时段。直至1947年8月20日，由十姐妹主演，南薇丶韩义编导的《山河恋》，复又創造了越剧史上更辉煌的华采篇章。这都是反复被戏迷们津津乐道的往事。

接下来，便是东山越艺社时期。南薇编导的作品有《孔雀东南飞》《团团转》《单恋》《归来》《怡红拢翠》《养媳妇回娘家》《荡寇志》(集体编导)《梁祝哀史》《宝莲灯》(与韩义合作)《万户更新》(集体编导)等。

这些优秀剧目创作时期均在雪声丶东山阶段，並非是越剧院时期的“职务創作”，因此随着南薇脱离越剧院，绝大多数未能得到传承和进一步的加工提高，成为越剧的经典剧目。可也有例外。便是《梁山伯与祝英台》和《祥林嫂》。

梁祝故事流传已久。见诸於弹词宝卷，诸如金童玉女之类，内容几近荒诞。越剧早期艺人以“路头戏”形式也早有搬演，並留下若干胶木唱片。南薇初改本子还添加了一篇祝英台“祭文”，声情并茂，颇具文字功力。1948年，《祥林嫂》电影在大上海电影院上映，其间还加演《珊瑚引》(田汉编丶南薇导)和《梁祝哀史》(南薇编导)等越剧。说明书上署名已是南薇编剧。

但《梁祝哀史》真正爆红是在北京东路丽都大戏院。东山越艺社范瑞娟丶傅全香黄金档，三个月日夜两场，场场客滿，一票难求。海报上的廣告词这祥写道:“风吹雨打，难抑观众热忱;争先恐后，还是日夜客满。盛况罕见”。还特剐提醒观众“黄牛黑票抬价欺诈，观众切勿上当”。但真正意义上的走红，还是东山越艺社1950年夏末秋初北上晉京演出的成功。

国事初定。国-家机-关中心，中-南-海怀-仁-堂，第一次演戏，演的就是东山越艺社《梁祝哀史》，第一次放映电影，就有越剧电影《祥林嫂》。编剧导演都是南薇。许多中央首长都观看了演出。

南薇参加笫一次全国文代会时，总-理特地招呼南薇站起来让大家认识一下，並表扬他改编梁祝成功。不久前，从多集纪录片《梅兰芳》中看到总-理宴请文代会时与代表们举杯庆贺影像资料，竟出现南薇在总-理身旁举杯的镜头。停留瞬间还不短。真太出人意外。

梁祝在京城获得非同寻常的赞誉，拨动了上海一些人的神经。那时有位领导直接找南薇谈话，要他将梁祝署名改成“集体编导，南薇执笔”。被南薇婉拒。他说“三上梁祝，八易其稿”都是一人所为，何来“集体”编导？谁知轻巧一说，却惹下弥天禍祟。接下来就是批判大会。殊不知还有更大风暴接踵而至。

抗美援朝时期，全国掀起捐献飞机大炮热潮。上海越剧界决定义演捐飞机。演出剧目有梁祝。但梁祝剧中只有寥寥数人，而越剧姐妹参演热情又是非凡的涌跃。除了将梁山伯祝英台分别让几位演员去演这一招，南薇又特地改了一稿，将梁祝故事放置在东晉那个时代背景来展开，加了个序幕之类情节，皇帝选秀，英台避祸，乔装改扮，赴杭求学。这样便多出许多角色可以让热情参演的越剧姐妹们在台上露露脸。就是这一改，让人抓住了把柄。那位觊觎梁祝带来荣耀的领导，在上海第一大报上大张旗鼓发表批判文章，对南薇大加挞伐。批判论点现在看来真有点荒谬，但在当时，说它是千钧重錘也不为过。终于煞不过他人处心积虑的构陷，直至1955年，上海申报中央，开除南薇中国作家协会会藉。这一开，足足开了二十五年。而梁祝的署名逐渐变成了徐进。

二十五年以后，文-革狂潮业已消歇，南薇去至湖北黄石姪女家散心，偶遇姪女同事母亲从秦-城监-狱平反出狱，也来至湖北女儿家。这位母亲即是我-党大名鼎鼎的隐-蔽战线巾帼英雄黄定慧。两位老人谈及雪声旧事，(定慧老人当年也在上海活动，曾两度拯救上海地下-党横遭灭顶之灾)，对当年盛况犹能记忆犹新。她听了南薇遭遇，似有惺惺相惜的感慨，当即表示，中-宣-部头头她都熟悉，於是亲自陪同南薇上访北京。领导得知南薇情况来龙去脉，认为当年开除作协会藉处分不当，並让上海出具一份撤销处分报告，这才恢复了南薇中国作家协会会藉。所以南薇得以平反，均是这位老人仗义斡旋结果，与上海任何人並无关联。

还有一段往事南薇始终难以忘怀。文-革前夕，1964年，此时作为“火车导演”的南薇在杭州排戏。被安排在西子湖畔一所宾馆歇息。偶而散步宾馆草径，突然看见周-总-理迎面走来。迴避不及，被总-理一声“南薇”叫住。总-理问及南薇近况。南薇将自己处境简略作了些汇报。总-理说还是应该回到革命-队伍里来么。回沪不久，接到一个意外电话。那时他住在复兴路顺昌路口的顺裕里，他家里又没有私人电话，隔壁邻居家倒有一台，但邻里间平时素无往来，电话竟打到邻居家。接听电话后，方知中-宣-部来了四位领导，约南薇在锦江饭店见面。见面发現原来是马彦祥和田汉等，田汉责怪他为什么遇到难处不去北京找他。等听完南薇汇报后，告之南薇先给上海领导打份报告要求安排工作。倘若上海不安排，直接到北京找田汉。由他安摊。回家后南薇就写了份要求恢复工作的报告，张-春-桥回复一函，称南薇“不是工作问题，而是思想认识问题”，予以婉拒。

紧接着文-革开始，南薇被揪至越剧院批斗。袁雪芬挂牌“祖师婆”，南薇挂上“祖师爷”木牌陪斗。实在吃不消，便拿出张-春-桥“手谕”说道:“张-春-桥说我是思想认识问题，不是敌我矛盾”。歪打正着，居然让南薇逃过一劫。

南薇先生最大的艺术成就，两度将鲁-迅先生小说搬上舞台。鲁-迅逝世十周年，他将小说《祝福》改编成越剧《祥林嫂》，当时被誉为越剧改革“里程碑”，而后拍成戏曲电影。鲁-迅逝世廿周年，他又将《阿Q正传》推上滑嵇戏舞台。影响都及其深远。这两部戏充分体现了南薇作品的艺术风格。

这两部戏，南薇都没有按戏曲常规处理剧情。不是按单一的剧情故事佈局场次。而是将一大批鲁-迅先生笔下芸芸“众生相”，各有显明个性的活生生的人物形象，放至在鲁-迅故乡大背景下，形象生动显明地鋪展故事剧情，让观众看到的，俨然是一幅历史画卷。充分显示出作者的掌控戏剧矛盾的气度丶视角丶功力，不同凡响。

在越剧《祥林嫂》中，他除了塑造一位善良勤劳祥林嫂的鲜活形象，第一号反派人物卫癞子的刁钻狠毒，也是多侧面地一层一层加以深化，人物形象及其厚重。除此以外，祥林丶祥林弟丶祥林婆婆丶贺老六丶贺老大丶鲁四老爷丶鲁四太太，以及厨下佣人，一个个都有极显明的个性。换句通俗说法，出场人物“个个有戏”。这一南薇作品特色，如今早已被折腾得荡然无存。同样《阿Q正传》中的人物形象更是多姿多彩。

绍兴未庄咸亨酒店，酒糟鼻子丶航船七斤丶小D丶王胡丶酒店老板;赵老太爷府中，有赵太爷丶赵白眼丶赵司晨丶秀才丶假洋鬼子钱少爷，以及他们的媳妇们，少奶奶丶白眼妻丶司晨妹，还有帮佣们，吴妈丶邹七嫂，再加上地保丶小尼姑丶老尼姑，末了还有把总丶兵丁，这帮子人物围着一个阿Q团团转，创造了一个又一个充满喜剧氛围的场景，演出时剧场内轰笑声不断，把个严肃的主题，用喜剧形式阐释的淋漓尽致，毫无荒腔走板的感觉。

最让人诟病的是他从宁夏回上海，身揣“袋袋户口”，还悠哉游哉做起了“火车导演”勾当。在苏浙闽赣到处排戏。在福建，他为当时剧团首度排了古装喜剧《春草闯堂》，引起轰动。这下可热闹了，各地剧团争先恐后排春草，演春草，纷纷拷貝，一时风靡全国，蔚为壮观。

《春草闯堂》各剧种纷纷争相搬演，全国一片春草，煞是闹猛，始作俑者就是南薇。《春草闯堂》是齣典型的轻喜剧。观众熟悉南薇先生三大悲剧《梁祝》《孔雀东南飞》《祥林嫂》，而很少有人知道他的喜剧作品更为精彩。早在上世纪五十年代，他为上海大公滑稽剧团四年编导过多部脍炙人口的喜剧作品:《阿Q正传》《王老板》《活捉》《石库门》《亲家公》《拉郎配》《泥水匠》《生意经》《新弹棉花》《聚宝盆》等，平反后还为大公执导了《五颜六色》《真假爰情》两部大戏。

雪声剧团創作的《女贼》，是尝试喜剧的首部作品。袁雪芬曾在她的“袁雪芬自述”中提到“刚演完轻松的喜剧《女贼》，夜场演出凝重的《祥林嫂》......不能不说是演员的一种痛苦。”可惜再无留下文字资料。

他为苏州滑稽剧团排过《对象》，至南薇先生逝世前，剧团排演《时髦进行曲》，请了学院派专家执导，可排出的戏一点都不“噱”(滑稽戏居然滑稽不起来，岂非有多滑稽)。而后又请南薇重新执导，演出时引起轰动，一下子被外地台脚簽了两个月合同。剧团为了答谢南薇，在赴郑州演出时请他随团同行，旅遊散心。谁知受了风寒一病不起，酿成悲剧。

南薇先生的导演风格别出心裁。本人有幸全程跟随过《春草闯堂》和《黄道婆》两部戏的执导全过程。他不要求演员排戏前熟读剧本，但他做案头工作往往可以通宵达旦。排戏时对每个角色扮演者交代得清晰明了，甚至连一句唱句几个身段都已设想周到。凡出场的角色，无论戏份多少，主角配角，人人上场带戏，在场有戏，下场知戏，因而每场戏的台上，很少有呆滞场面，往往満台是戏。待排戏结束，演员们不仅记住了调度动作，台词也娴熟于胸，不用再死记硬背。越剧演员多数文化程度有限，所以都喜欢南薇先生导演。当然也有人说他“限制了演员塑造角色的创造性。”

生活的颠沛，所有的文字资料，包括剧本和导演构想之类，缺失甚多。好在还遗存了十几部剧本。《祥林嫂》首演油印本还是有人从文庙书市废纸堆中觅得(众多存档的油印本，扎堆论斤贩卖)。除了演过的，或新创作的古装戏，竟还有两本现代戏:《闪闪的红星》和《欧阳海之歌》。尤其是《闪闪的红星》，全是戏曲佈局，有几场戏的设计非常出彩。另外还有一大堆为写《大寨红旗》而搜集的资料和摘记。看来他的所有作品並未出现过任何“三-反”言论，而且紧跟时代步伐还是跟得挺紧的呢。

南薇先生离我们而去已有三十二年了。在他诞辰百年庆之际，举办一场纪念演出庆典活动也理所应当。演什么呢？他的戏除了《孔雀东南飞》还冠冠他的名，其他作品署名，都被各式各样的“编剧”们取而代之。作为响当当的中国作家协会会员，未免显得有多尴尬。