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【槐蔭记】是不该被忽略的，尤其它的音乐配器上的成就足可自成体系。我至今尚不知道电影音乐是否也出自时白林老先生的手笔。但它却是跨上了另一个台阶。由於该片制片厂商是上海天马电影制片厂和香港繁华影业公司，拍摄地又在上海天马，难免有众多上海音乐家参与创作，因此在配器上用了许多西方音乐的作曲元素。无论是复调伴奏音乐的烘托，还是和声的运用，都已臻炉火纯青，达到足可另立门户的程度。可惜上海没有建立黄梅戏剧团，否则安徽、香港、上海定能形成黄梅戏的鼎足之势。记得上海交响乐团（或是上影乐团，已忘）还演出过大型标题交响乐曲：【天仙配】。它与【槐蔭记】电影音乐有何瓜葛，不能妄加臆测。

影片中最为动听的一段，莫过於“路遇”中七仙女的一段唱：

“上无片瓦你休管，下无寸土我自己情愿，

既然与你成婚配，那怕暂时受熬煎，

夫到他家长工做，妻到他家洗衣浆衫，

等到三年长工满，夫妻双双回家园，

我二人患难之中结姻眷，任凭是海枯石烂，我一片真心永不变。”

这段唱词有少许改动。以及然后唱出的“休怪董郎心烦恼，他怎知我是七仙女私下凌霄，无头的乱丝我收拾好——” 唱得也荡气回肠，跌宕悠扬。

槐荫树下喜结良缘，对於初尝禁果的天堂骄娃七仙女而言，无异是最幸福的时刻。此时伴奏的音乐並没有按黄梅戏固有的过门谱写，而是用唱腔尾部旋律加以強化的处理，非常贴切地衬托出七仙女此时此刻的欢快心情，犹如山溪飞瀑上一颗颗跳跃水面的水珠，大珠小珠落玉盘，所营造的音乐氛围，是非常动人心弦，非常赏心悦耳的。达到百听不厌的境界。

整部电影背景音乐和伴唱配器音乐，呈现出一部完整的音乐作品。如果将【天仙配】喻为优秀戏曲片；【槐蔭记】毫无愧色可以称它为音乐剧电影。太多的音乐元素升华了故事的品位。

影片完成已是64年前后。现代戏风潮已席卷全国，上海更是左之又左，提出写十三年的口号，【槐蔭记】的遭遇可想而知。时至今日，对这部音乐电影也该有个恰如其分的评价和肯定。现代戏曲，如何吸收音乐剧的理念，提升自身品位，从然获得青年观众的青睞，【槐蔭记】成功经验尽可作为他山之石，借鉴学习。

如果将【天仙配】比作一座丰碑，那么【槐蔭记】应该是一个台阶。何况夏承平、董文霞的表演也非常出彩。如董永“龙归大海鸟入林”、“一见锦绢色色新” ，唱得铿锵有力，身段乾净利索，两者结合得天衣无缝，浑然一体，作为民族音乐舞剧标准衡量，也应是上乘之作。

凡唱黄梅戏的演员，可以说都唱过【天仙配】。而且都按严凤英套路在演。这段历史竟然延续了一个甲子。黄梅戏仿佛停滞了进化的步伐。

前日看安徽省黄梅剧院青春版【天仙配】，眼前豁然一亮。主演两位青年演员袁媛、梅院军，“台上演绎神仙眷侣，台下亦是伉俪情深” ，演来毫不拘谨。尤其演七仙女的袁媛，她将对董永的追求，一反含情脉脉的以往套路，化含蓄为主动对爱情的追求，表现得既主动而又不佻挞，既大胆又不失腼腆，非常活泼可爱，让路遇整个一场戏活了起来，难怪剧场上惊呼声，赞叹声此起彼伏，掌声不绝。

 且不去说新的科技手段让戏变得更新颖更好看。在遊鹊桥，织锦绢两场载歌载舞的舞蹈和舞台调度来看，导演也化了不少心血。看得出是有意向戏曲音乐剧方向靠拢。调度变化有序不落俗套，舞蹈姿态婀娜长袖舒展看得人赏心悦目。

还有一个特点，他二人台词发音少了点安庆方音，基本上是以普通话为发声基音。这就让非皖籍观众增加了几分亲和力。后来看到秦鸣文章介绍，方知梅郎系湖北黄梅县人氏，而袁媛早先学的是声学，习惯讲究的吐字音准，四声平仄附合规范，因此显得音清字准，耐人玩味。

唯一稍有不足之处，音乐方面相对比较弱了一点，配器少了点个性。这倒不是非要用交响乐闹哄哄吹打一气。介绍一盘音牒【粉墨是梦】孟庆华作曲，仅用几种色彩性乐器搭配，将众多戏曲唱段演绎得出神入化，不妨借鉴。

不要低估了这台青春版【天仙配】诞生的意义。依本人拙见，这版【天仙配】，小荷才露尖尖角，才刚开始公演。它可以说已让【天仙配】踏上第三个台阶。希望安徽黄梅多多锐意创新，路，越走越宽！(2014-12-25於沪上)